domingo, 11 de outubro de 2015

MORREU COSTA PINHEIRO | «autor de uma "obra maior" da arte portuguesa da segunda metade do século XX»

Conforme se p0de ler, por exemplo, no jornal Público, «O artista plástico António Costa Pinheiro, um dos fundadores, em 1958, do grupo KWY, morreu na sexta-feira, na Alemanha, vítima de pneumonia, disse neste domingo à Lusa o galerista português Mário Roque».

Em jeito de homenagem lembremos uma entrevista que deu a Adelino Gomes, a não perder:

Costa Pinheiro: Muitos dos meus quadros continuam silenciosos, lá no atelier

E adiantemos que na Galeria São Roque, em Lisboa, temos a exposição «COSTA PINHEIRO, O PINTOR ELE-MESMO» - veja aqui.

«Espaço Poético de Fernando Pessoa e Meu»

Munique 1979/80

E terminemos com uma passagem da notícia do Expresso: «Preso pela polícia política no início dos anos de 1960, produz pouco depois uma das séries mais relevantes da sua obra, intitulada “Os Reis”, através da qual constrói através de um imaginário muito pessoal, as figuras de alguns dos reis de Portugal.

Fernando Pessoa está entre os seus mais célebres retratados, através do quadro “O poeta Fernando Pessoa” , mostrado pela primeira vez em 1981, na Fundação Calouste Gulbenkian».

E fica esta sensação de cada vez mais sós.

PRÉMIO EUROPEU HELENA VAZ DA SILVA | Jordi Savall | OUTUBRO 2015 | DIA 12 | GULBENKIAN

«O músico e maestro catalão Jordi Savall vai receber, no dia 12, na Fundação Gulbenkian, o Prémio Europeu Helena Vaz da Silva para a Divulgação do Património Cultural. O júri quis distinguir as suas qualidades excecionais enquanto artista, mas também o lado humanista, pelo seu contributo para a cele bração da história multicultural da Europa, através do seu rico património musical. Nesta edição, são distinguidos com Menções Especiais o jornalista dinamarquês de rádio e televisão Adrian Lloyd Hughes e o jornalista cultural espanhol Rafael Fraguas.

O Prémio, instituído em 2013 pelo Centro Nacional de Cultura (CNC), em cooperação com a Europa Nostra, a principal organização europeia de defesa do património que o CNC representa em Portugal, e com o Clube Português de Imprensa, distingue contribuições excecionais para a proteção e divulgação do património cultural e dos ideais europeus. Conta com o apoio da Secretaria de Estado da Cultura, da Fundação Calouste Gulbenkian e do Turismo de Portugal.
Honrado pelo prémio que vai receber, Jordi Savall considera-o um reconhecimento do trabalho desenvolvido pela Fundação Centro Internacional de Música Antiga, mas também da dedicação à recuperação e divulgação do património musical do renascimento e do barroco espanhol e europeu, e do seu “empenho pessoal no diálogo intercultural entre Oriente e Ocidente e a ligação de culturas diversas através da música”. Para o maestro catalão, este é um apoio encorajador “sobretudo nestes momentos tão difíceis para os que se esforçam para que a música, a beleza e a cultura possam chegar a um número cada vez maior de pessoas e de países e sejam acessíveis a todos os níveis sociais, sem exceção”». (destaque nosso).Continue a ler.

E se dispõe de tempo, não perca, por exemplo:

sábado, 10 de outubro de 2015

«Verba Extraordinária»

No Ípsilon - jornal Público - 9 outubro 2015

Não vale a pena assobiar para o lado, é necessário, a bem da transparência, em defesa da democracia, de uma vez por todas, saber-se o que se passa nos apoios às artes. O tumulto havido com os apoios através de concursos foi o que se sabe, mas entretanto, como se vê na imagem, há apoios extraordinários. Quem mais os recebeu? Com que critérios? Com que verbas?

Neste período de conversações entre tão alargado leque partidário, talvez não seja difícil chegar a um acordo na esfera da cultura e das artes. Com carácter «EXTRAORDINÁRIO»!

Naturalmente que não está em causa o Teatrão, que merecerá aquele e outros apoios, mas como todos pela porta alta!

E, já agora, aproveite-se para se saber mais do Teatrão que, a nosso ver, bem o merece, aqui, no seu site.

segunda-feira, 5 de outubro de 2015

OUTUBRO 2015 | Na América reconhecem-se e celebram-se as artes | COM PROCLAMAÇÃO DE OBAMA

Leia a Proclamação na integra aqui.

Sempre dissemos que no dia 5 havia que, com carácter de urgência, continuar e reflectir a cultura e as artes, nomeadamente na esfera do Serviço Público a que temos direito. E fixá-lo - o serviço público - é das tarefas prioritárias, sabendo-se que é um processo, ou seja, algo permanente, continuado e sistemático. Um bom mote de conversa: as artes em outubro na América.

Sobre o

NATIONAL ARTS AND HUMANITIES MONTH,

mais do que escrevermos o que quer que seja, é direccionar para o site da American for the Arts. Lá podemos ler: «National Arts and Humanities Month (NAHM) is a coast-to-coast collective recognition and celebration of the importance of arts in America – and this is the 30th October we'll be celebrating! How will you celebrate NAHM? Check out our ArtsMeet Calendar for events in your area, and read more about how to participate on the local level and on social media!». Continue a ler.

Qualquer coisa como esta no nosso País não deixaria de ser atacada como um processo de «estatização da cultura» - aliás, no pouco que se escreveu sobre a cultura e as artes durante a campanha eleitoral, isso mesmo, em algum momento, foi avançado, pelo simples facto de se falar em «serviço público», quando isto, afinal, tem sentido precisamente quando não há «estatização». Em especial para aqueles que aceitam serviço público mas apenas para colmatar as «falhas do mercado». Apenas para isso, e às «urtigas» os sectores previstos na Constituição. Voltemos à América, em particular aquele Kit «DO-IT-YOURSELF COMMUNITY VISIONING FORUM», com o roteiro para discussão, seria arrasado. Sem que tenhamos adesão total ao processo, aderimos imediatamente ao lado que inscreve a discussão da arte e da cultura em paralelo com o resto. A imagem seguinte, retirada daquela publicação, parece-nos eficaz:

Veja aqui - Pg. 5

quinta-feira, 1 de outubro de 2015

UMA BOA NOTÍCIA | «Hamlet» | AGORA NO TEATRO DA CORNUCÓPIA/LISBOA | DEPOIS NOVAMENTE NO TEATRO MUNICIPAL JOAQUIM BENITE/ALMADA

De 18 de Setembro a 17 de Outubro 2015

Teatro do Bairro Alto, Lisboa

HAMLET

de William Shakespeare

De 23 de Outubro a 15 de Novembro 2015

Teatro Municipal de Almada

HAMLET

de William Shakespeare

Saiba mais no site da Cornucópia e, por exemplo, na Publicação do Teatro Municipal de Almada MAIS TMJB.E desta um excerto do editorial, assinado pelo Diretor do Teatro :

«(...)

Teimamos, ao contrário da tendência cada vez mais dominante, em montar textos que convidem à reflexão, em vez do entretenimento, porque aqueles que nos visitam – o público, as pessoas para quem trabalhamos – nos dão inequívocos sinais de que é essa a direcção que preferem. E não posso disfarçar o prazer que senti quando recebi a notícia de que este ano o público do Festival de Almada votara, como Espectáculo de Honra, num monólogo da Joana Craveiro com a generosa duração de quatro horas e meia. Quer-me parecer que quem está disposto a ouvir uma actriz falar durante tanto tempo sobre o 25 de Abril de 1974 não atura as experiências de entretém que vão brilhando nalguns palcos portugueses. Por aí vamos - Rodrigo Francisco».

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(...) rever o modelo de apoio às artes e de uma vez por todas assumir que as responsabilidades do Estado possam ser cumpridas sem recurso a concursos de distribuição de apoios tal como acontece com as Escolas, os Centros de Saúde ou outros serviços públicos (...) porque as escolas e os centros de saúde também não disputam o financiamento entre si, também não participam em concursos para serem financiados. Por que é que o SERVIÇO PÚBLICO CULTURA não há-de ser assumido com a mesma dignidade e o mesmo método que os outros serviços públicos? (...).

SOBRESSALTO COLECTIVO

«(…) Não pretendo confundir a cultura com as artes. Creio que as artes têm sempre tendência para a invenção, enquanto a cultura artística é a apropriação social e o desenho de formas de vida, jogando com essa apropriação. Como disse Marx nos Manuscritos de 1844, a formação dos sentidos [humanos, os cinco e os outros]; “é um trabalho de toda a história do mundo até hoje”. Não há razões para recuar em relação a estas valorizações.

Fui, por isso, em 15 de Dezembro de 2011, um dos primeiros signatários do Manifesto em Defesa da Cultura. O objectivo aí enunciado de atribuir 1% do Orçamento de Estado à Cultura, que devia transformar-se em 1% do PIB no fim de uma legislatura, nunca o tomei como uma manobra táctica, nem como um mero ‘slogan’. Exprimia um protesto e procurava provocar um sobressalto colectivo com a situação de desastre para que se encaminhava a cultura, e respondia a um apelo da UNESCO. (…)» - Manuel Gusmão. Leia mais.

UM TRATADO SOBRE OS NOSSOS ACTUAIS DESCONTENTAMENTOS

«(...) a participação no modo como se é governado não só acentua um sentido colectivo de responsabilidade pelas coisas que o governo faz, como mantém honestos os nossos governantes e previne o excesso autoritário. A desmobilização política, para lá da distanciação saudável face à polarização idelógica que caracterizou o avanço da estabilidade política na Europa Ocidental do pós-guerra, é um declive perigoso e escorregadio. É também cumulativa: se nos sentimos excluídos da gestão dos nossos assuntos colectivos, não nos incomodamos a falar deles. Nesse caso, não nos devemos surpreender descobrir que ninguém nos ouve.»

«(...)O abandono a que a comunidade artística teatral está votada não se deve apenas à insuficiente política de apoio financeiro, mas antes à inexistente legislação do sector a qual o deixa à mercê de enormes injustiças, um sector que vem acumulando vítimas cada vez mais visíveis, após quarenta e quatro anos de democracia, onde dezenas de artistas se encontram no limiar da pobreza. Artistas, que fizeram do teatro a sua primeira casa, e que se vêem hoje confrontados com reformas de miséria por lhes terem sido vedados contratos durante as suas carreiras que lhes permitissem usufruir de vencimentos condignos. (...)». +

«(...)

O setor público da cultura sofreu nos últimos três anos os efeitos combinados de uma tutela politicamente irrelevante, esvaziada de competências e incapaz de assegurar quer uma política interna coerente, quer uma articulação interdepartamental eficaz com as restantes áreas da governação; de uma suborçamentação dramática, que o fez recuar em termos percentuais um quarto de século e o impediu de assegurar minimamente as suas responsabilidades para com os cidadãos e honrar os seus compromissos para com os agentes culturais; de uma desestruturação dos seus organismos por uma política precipitada de fusões institucionais e de redução cega de quadros, que o esvaziou de capacidade de diagnóstico e de intervenção; bem como de uma ausência generalizada de estratégia a médio e longo prazo,substituída por medidas avulsas, descoordenadas e inconsequentes. (...)» -Leia mais.

«A cultura permite-nos entrar em nós próprios. É uma janela e igualmente um espelho. Um dos perigos contemporâneos é a transformação da cultura em indústria de entretenimento, recheada de produtos de consumo rápido e sonâmbulo, capturada pelo simplismo dos modelos. Porém, a cultura digna desse nome é aquela que dialoga com as grandes necessidades da vida e nos abre incessantemente à profundidade e à complexidade do real»

José Tolentino Mendonça - «A Cultura não é um luxo» - Revista Expresso 4OUT2014

AO MESMO TEMPO

« (...) PARTICIPAVA PORQUE NÃO LHE ERA POSSÍVEL NÃO PARTICIPAR». (...) « "A compreensão de que se dispõe ao cabo de uma vida de profunda dedicação à estética", escreveu ela, "não pode, arrisco-me a dizer, ser equiparado a nenhum outro género de seriedade." Não sei se isso é verdade. Sei que ela acreditava nisso com todas as fibras do seu ser e que a sua insistência quase religiosa em nunca perder um concerto, uma exposição, uma ópera, um bailado, era para ela um acto de lealdade à seriedade, não uma gratificação, e fazia parte do seu projecto enquanto escritora, não uma moda, muito menos uma rotina compulsiva»

TATUAGEM & PALIMPSESTO Manuel Gusmão

(...) E Tatuagem & Palimpsesto? - Paga uma dívida e saúda Carlos de Oliveira. E ao mesmo tempo, diz a convicção de que a escrita-e-a-leitura da poesia mostram no seu fazer-se que nós somos também isso mesmo: corpos históricos singulares, percorridos por uma "escrita emaranhada"; uma voz escrita, inscrita e excrita - "tatuagem e palimpsesto"; em alguma medida, somos feitos e desfeitos pelo "poieín" das artes; pela poesia ...; pelo romance em que procuramos os nossos possíveis; pelas cenas onde corpos e vozes ardem à nossa vista; pelos filmes que nos correm no sangue; pela música que nos sopra os ventos nas árvores do cérebro; pelas pinturas que nos constroem o olhar capaz de folhear o visível; pelas fotografias em que ficámos para sempre (junto) uma rocha batida pelas ondas; pelas esculturas em que tacteamos o desabamento e o voo do mundo; por essa dança que nos desenha no ar, enquanto dançamos à beira do vulcão; pelas palavras que um dia nos disseram ou não disseram, por tudo que aquilo escolhemos ou nos escolheu; ou por aquela "lettera amorosa" que lemos e relemos e contudo não chegou a ser lida, nem enviada. (...)»

MEMÓRIA

«(...)Ensinou-me por exemplo que fazer Teatro era uma profissão muito digna e não uma alegre fantochada, meio caminho entre o comércio da figura ao serviço dos bens de consumo e o ridículo dos que têm da ser sempre belos e engraçados para sobreviverem no teatro e na vida.Ensinou-me que assumir uma atitude ou um discurso diante de um público nos acarreta uma grande responsabilidade social e que só podemos oferecer aos outros aquilo em que nós próprios acreditamos convictamente. E que não podemos ter um discurso para os outros e uma prática privada negando o que afirmamos na cena.E falava-me de Dullin e de Jouvet e de Vilar e como Gérard Philipe esperou que Vilar acabasse o ensaio para se oferecer para actor da sua companhia. E lia-me os clássicos e demonstrava-me como eles eram ainda actuais e serviam o nosso tempo, como se aprendia com eles tanta coisa sobre a condição humana, sobre o presente e o futuro da nossa sociedadeE foi o primeiro que me disse claramente para que servia o Teatro - que não servia para nada se não servisse para mudar o mundo e não nos tornasse pessoas mais lúcidas, mais responsáveis, mais dignas e mais nobres nos comportamentos, nos sentimentos e nas opções dos caminhos a percorrer na vida. (...)»

«A cultura ganha uma nova importância na vida política e económica contemporânea. O desenvolvimento humano não é compreensível nem realizável sem o reconhecimento do papel da criação cultural, em ligação estreita com a educação e a formação, com a investigação e a ciência. O que distingue o desenvolvimento e o atraso é a cultura, a qualidade, a exigência - numa palavra, a capacidade de aprender. Deixou de fazer sentido a oposição entre políticas públicas centradas no Património histórico, por contraponto à criação contemporânea. A complementaridade é óbvia e necessária. Basta olharmos os grandes marcos da presença humana ao longo do tempo para percebermos que há sempre uma simbiose de diversas influências, de diversas épocas, ligando Património material e imaterial, herança e criação. A nova Convenção-Quadro do Conselho da Europa sobre o Património cultural, assinada em Faro em Outubro de 2005 e já ratificada por Portugal, é um instrumento inovador da maior importância, onde pela primeira vez se reconhece que o Património cultural é uma realidade dinâmica, envolvendo monumentos, tradições e criação contemporânea. Segundo este documento, a diversidade cultural e o pluralismo têm de ser preservados contra a homogeneização e a harmonização. E se falamos de um «património comum europeu», como realidade a preservar, a verdade também é que estamos perante uma construção inédita e original baseada na extensão da dimensão tradicional do Estado de direito, no apelo à diversidade das culturas, no aprofundamento da soberania originária dos Estados-nações, na legitimidade dos Estados e dos povos, na criação de um espaço de segurança e de paz com repercussões culturais e numa maior partilha de responsabilidades nos domínios económico e do desenvolvimento durável. (...)»

«(...)
Todos os textos deste livro de mais de 500 páginas são cenários literários, a linguagem é literária, as questões que coloca, as dúvidas e as explosões de raiva são literárias. E tudo aquilo aconteceu. Tem o mérito de dar ao leitor a impressão de que podia ter sido tudo inventado – e nós gostaríamos na mesma –, de que nada disto se passou, que aqueles filmes não existiram, nem as pessoas, nem os teatros, nem a Almirante Reis, o Prevért, a Sophia, o Bresson, a Glicínia, o Bergman, o Rex, o Chaplin, a Isabel de Castro, o Antonioni, o café Monte-Carlo, o Mário Dionísio, a Cornucópia, o António Sena, os Artistas Unidos. Mas existiram, existem. Não é mentira. As fotos a preto e branco não mentem. E as do Augusto Brázio e do Jorge Gonçalves são também imensamente literárias. O livro de JSM é circular. O passado e o presente pertencem ao mesmo bolo. Um livro iniciático e de maturidade. A sua escrita, sendo ao mesmo tempo confessional, poética, ideológica, ensaística e memorialista, não altera o registo muito pessoal e envolvente do autor, ágil, escorreito, entre o jornalístico e o ficcional, o que para o leitor é um bónus. Lê-se de uma assentada. Vai do deslumbramento à desilusão, da utopia à revolta, da liberdade à denúncia da cegueira partidária do pós-25 de Abri (...)».

O RESTO É RUIDO

«O Resto é Ruido descreve historicamente não apenas os próprios artistas, mas também os políticos, os ditadores, os mecenas milionários e os administradores de empresas que tentaram controlar a música que se escrevia; os intelectuais que tentaram impor decisões sobre o estilo; os escritores, os pintores, os dançarinos e os realizadores de cinema que os acompanharam nas estradas solitárias da exploração; as audiências que com isso se comprazeram, que insultaram ou que ignoraram o que os compositores estavam a produzir; as tecnologias que alteraram o modo como a música se fazia e ouvia; e as revoluções, as guerras quentes e as frias, as vagas de emigração e as transformações sociais mais profundas que imprimiram um novo aspecto à paisagem em que os compositores trabalhavam»

PARA A HISTÓRIA DA REDE DE TEATROS

TEATRO DA RAINHA - «Vamos finalmente iniciar a construção do Novo Teatro. Não o que projectámos antes porque os fundos do Q.R.E.N do programa respectivo não existem, soubemo-lo cinco anos depois – o programa existe mas sem fundos, um contra-senso aceite no competentíssimo exercício governativo em marcha. Mas adiante que com a autarquia caminhamos para a edificação do que poderemos chamar de uma Black Box ampla: uma sala de espectáculos com dimensões de teatro de câmara mas com qualidades para praticar os teatros da tradição e invenção épica. É isso a Black Box: um espaço de acústica sofisticada em que a dimensão do que for histórico como representação, como mediação teatral no espaço, não é subsumida por uma intimidade do tipo mais doméstico, como acontece em salas sem a possibilidade da escala partilhável no confronto – o espaço globalmente terá 18 metros por 14 e a sala de espectáculos, o laboratório cénico, terá de área de jogo 14 por 12. Não nos esquecemos que teatro significa o lugar de onde se vê. O espaço é a aliança perfeita entre o íntimo e o político, o histórico e o quotidiano. Este plano tem projecto e o Teatro da Rainha encomendou-o ao Arquitecto Nuno Lopes, de novo, arquitecto com quem temos partilhado este sonho de um espaço próprio que agora avança. Não será demais dizer que se trata, o que é raro, de um projecto para um programa e não, como é prática, de um projecto sem programa algum que depois um uso qualquer transformará num espaço idêntico a outro, numa qualquer lógica de uso desqualificada.»

INDIGNAI-VOS

«Ousam dizer-nos que o Estado já não consegue suportar os custos destas medidas sociais. Mas como é possível que actualmente não tenha verbas para manter e prolongar estas conquistas, quando a produção de riquezas aumentou consideravlmente desde a Libertação, quano a Europa estava arruinada? Apenas porque o poder do capaital, tão combatido pela Resistência, nunca foi tão grande, insolente, egoista, com servidores próprios até nas mais altas esferas do Estado. Os bancos, agora privatizados, preocupam-se principalmente com os seus dividendos e com os elevadíssimos salários dos seus administradores, e não com o interesse geral. O fosso entre os mais pobres e os mais ricos nunca foi tão grande; e a corrida ao capital e a competição nunca foram tão incentivadas. O motivo basilar da Resistência era a indignação. (...)»

ELITÁRIO PARA TODOS