ELITÁRIO PARA TODOS

segunda-feira, 17 de abril de 2017

«a seu tempo»

O senhor Ministro da Cultura parece que ainda não interiorizou que um dos problemas que se colocavam no setor da sua pasta à data da entrada em funções do atual Governo tinha a ver com o «TEMPO», e que o tempo era de URGÊNCIA, e que tinha de haver um Plano de Emergência. Com uma governação «a seu tempo», de facto, todos podemos ser ministros...

sexta-feira, 14 de abril de 2017

DA VIDA DOS OUTROS | «Comédie Française»

E Molière sempre presente.

E já que Luís Miguel Cintra, falou de Molière, visitemos a «sua casa». Sobre a presente temporada:
«(...) The repertoire of the Comédie-Française regularly expands to include new plays and has never been confined to a single literary canon. For more than three centuries it has opened up to dramatic works that reflect their time. Our aim therefore is not to mark a specific territory, but to explore them all.
The new season is the expression of this flexibility and necessary curiosity. We will produce plays that are unjustly forgotten or curiously absent from the repertoire as well as some works that call on performance techniques that are less customary on our stages. I know from experience that a successful production is rarely the result of a commission, but originates in the encounter between an artist and a work, an old obsession or an oblique interpretation. This is something I am always sensitive and attentive to because it is the sure sign of an enlightened reading. Great foreign directors will rub shoulders with young artists, founding fathers and fellow travellers, multiplying and confronting methods and perspectives. Showcasing this wealth will require all the energy and commitment of the teams working behind the curtain every day to ensure that it is raised nearly eight hundred times a year.
While it is our desire to straddle the infinite spectrum of the verb and its incarnations, the permanence of the Comédie-Française also stems from its ability to follow the meanders of our common history. At a time when fears and extremes seem to feed off each other a little more every day, the virtue of theatre is to place us before our contradictions and to remind us of the lessons of History, but without didacticism or heavy-handedness. Theatre merely reworks the complexity of our world and our natures, while, without judgment but with relentless vigour and joy, holds up a mirror to us that we sometimes wish were more distorted(...)». Leia mais.
E para hoje e nos próximos dias:

quarta-feira, 12 de abril de 2017

PARECE QUE É PRECISO CONTINUAR A RECORDAR | «Mesmo com a intervenção do Presidente da República, a direção da companhia - Luís Miguel Cintra e Cristina Reis - emitiu um comunicado a anunciar que a decisão do encerramento era "incontornável" face ao quadro de financiamento insuficiente para levar a cabo os seus projetos»

Foto: João Miguel Rodrigues

(destaques nossos) - «(...) "Nós todos estávamos comovidos com a hipótese de o teatro acabar, embora estivéssemos já a trabalhar com eles no sentido de criar condições para uma preservação do acervo e na questão do edifício. Como sabe, o edifício é alugado, mas estamos em conversações com os proprietários e está tudo a correr muito bem", disse Castro Mendes.

A Cornucópia fechou em dezembro do ano passado e Luís Miguel Cintra vai estrear a primeira peça depois do encerramento da histórica companhia, no dia 29 de abril, no Montijo, intitulada "Um D. João Português".

"Como não gosto, nem consigo estar parado muito tempo, foi esta a forma que encontrei de voltar ao teatro após o fecho da Cornucópia e decidi regressar com esta adaptação que fiz do 'D. João', de Molière, por esta ser uma peça que me ficou 'entalada' e que não consegui fazer ao longo de uma vida de teatro", disse à Lusa o ator e encenador, durante a primeira leitura do primeiro bloco da peça - "Na Estrada (Da Vida) -, realizada na passada semana, no polo cultural da Junta de Freguesia do Afonsoeiro, no Montijo.

Em dezembro do ano passado, Tânia Trigueiros, da produção do Teatro da Cornucópia, disse à agência Lusa que a companhia ia proceder à inventariação do seu património.

"Temos um património de guarda-roupa, adereços e cenários reunidos ao longo destas décadas que é preciso inventariar e decidir para onde vão", indicou a produtora do teatro fundado por Luís Miguel Cintra em 1973, em conjunto com Jorge Silva Melo.

Para marcar o encerramento, a companhia realizou um espetáculo de despedida do público com um Recital de Apollinaire e foi visitada pelo Presidente da República, Marcelo Rebelo de Sousa, e pelo ministro da Cultura que conversaram com a direção da companhia sobre as possibilidades de evitar o encerramento.

Mesmo com a intervenção do Presidente da República, a direção da companhia - Luís Miguel Cintra e Cristina Reis - emitiu um comunicado a anunciar que a decisão do encerramento era "incontornável" face ao quadro de financiamento insuficiente para levar a cabo os seus projetos.

Luís Miguel Cintra, figura emblemática da companhia, falou por várias vezes, nos últimos anos, nas dificuldades financeiras da Cornucópia para continuar o seu trabalho dentro da filosofia do projeto».LEIA NA INTEGRA.

terça-feira, 11 de abril de 2017

OUTRA VEZ O ANO DE 2011 NUMA ENTREVISTA «FOFINHA» EM QUE SE FALOU DE UM QUADRADINHO

Leia aqui.

Facto: as entrevistas do Ministro da Cultura começam a ser repetitivas, e qualquer dia já sabemos de cor e salteado a sua passagem pelo Brasil como diplomata, que trabalhou com Melo Antunes, dominamos a sua produção literária e a forma como está a ser (re)editada, e não esqueceremos que é funcionário público e que ganha pouco - quem sabe até vai aderir à próxima greve!, dizemos nós. Quanto à sua função de Ministro, a coisa não ata nem desata: parece que lá para as calendas poderá haver alguma mudança digna desse nome. Por agora continuamos em 2011! Já agora, outra vez, porque não escolheram 2010 que, nomeadamente, foi apontado por sindicatos? Ou seja, no caso dos apoios, o antes do começo da efetivação dos cortes . Mas aquela do «quadradinho» diz tudo ... A essência da politica cultural reduzida a formatos destes! Tenham dó! E a maneira cândida como se refere que Luís Miguel Cintra decidiu acabar... Por que teria sido? E agora nem sequer têm o argumento de que ele, o Luís Miguel Cintra, já não queria fazer teatro pelas razões de saúde - porque ele, afinal, continua a tentar fazer teatro! No Elitário ouviu-se a entrevista na TSF, mas demos agora uma vista de olhos pela versão impressa, e passámos pelos comentários. Trazemos para aqui um deles, que pode conferir no DN online:

«Meu caro Luís Filipe,
Devia , o meu caro conterrâneo continuar a escrever poesia, que conheço e é muito boa. Como político, responsável pela Cultura, esta entrevista e mais do que a entrevista a sua ação é uma vergonha. Relativamente ao Teatro da Cornucópia, uma grande companhia que formou gerações e cujo trabalho de décadas é comparado ao Mais Um, O Bando ou a Garagem. Francamente. A questão não é saber do emprego futuro do Luís Miguel Cintra, mas de saber que não há hoje espaço para a continuidade de uma obra colossal como a da Cornucópia».

segunda-feira, 10 de abril de 2017

CINEMA | protesto à porta do Instituto do Cinema e Audiovisual

Leia aqui

quarta-feira, 5 de abril de 2017

«2011 | Luto Pela Cultura»

Leia no Portal do Governo

Por favor, expliquem os critérios da imagem, talvez consigam que não sintamos tanto incomodo ao lermos o que lemos. Ocorre-nos, por exemplo:

Estás a ver Cornucópia, porque é que fechaste?, podiam receber mais 30 mil euros;

Vejam este milagre, tudo como em 2011, mas sem contestação. Está bem, com contestação mas que se vê pouco;
Claro, em termos de governo e oposição os ataques serão difíceis: uns porque dividiram o «poder» em 2011; outros porque o atual comprometimento com a solução governativa - é factual - inibe, amarra, mesmo que venham dizer que na cultura e nas artes tudo está igual ou pior do que com o PSD/CDS.

Em particular, ó ! gerações futuras, perdoem-nos, se puderem !

Quer saber o que se passou em 2011?, pode ter uma ideia percorrendo o que nesse ano se registou no Elitário Para Todos, por exemplo:

POLÍTICA, NEUTRALIDADE E ESPIRITO
«MORTE LENTA»
CARTA AO PRIMEIRO MINISTRO DA CULTURA
NÃO COMPARECER ÀS REUNIÕES
PARA A HISTÓRIA DOS CORTES ÀS ARTES

...............

Enfim, em 2011:

Dada a situação, as questões «práticas» até serão as menos importantes, mas ainda assim será interessante (útil) perceber-se como é que os «reforços», sublinhe-se, com limite de 30.000 euros vão ser processados - pelo andar da carruagem cheira que deve ser mais uma burocracia asfixiante a que os depauperados serviços da DGARTES (mas com muitas chefias) têm de fazer face. Por outro lado, e lembrando pergunta feita em tempos no encontro havido com o setor: donde provêm as verbas para este financiamento? Não, não é despiciendo. Do Fundo de Fomento Cultural, da folga deixada pelos agentes que fecharam, de ... ? Mais, parte-se do principio que as verbas já estão desbloqueadas pelo Ministério das Finanças. Ou será que não! Mas, atenção, não nos deixemos levar por estes «acontecimentos casuísticos», o principal é o Programa do Governo que não está a ser cumprido, como não está a ser seguido o que os Partidos que apoiam a solução governativa defenderam durante a campanha eleitoral. Assim sendo, de pouco vale apregoar que o que está a ser feito dá estabilidade. Só se for uma «estabilidade low cost», a que nos querem habituar. Mas isso não é o serviço público em cultura e artes que o desenvolvimento do País necessita. No século XXI. É isso, o enfoque tem de ser «serviço público» e não «apoio aos agentes» como está a ser o lema - disso aos «subsidiodependentes» é um passo.

Pensando bem, nem se devia falar em 2011!, as feridas ainda sangram ... E a grande sobra: nada mudou com este Governo, na cultura e nas artes. Estamos em 2011.

terça-feira, 4 de abril de 2017

«NOVOS OLHARES: CARTA ABERTA DOS JOVENS REALIZADORES»

Leia aqui no Publico online

domingo, 2 de abril de 2017

«PROGRAMA DE ESTÁGIOS DA FUNDAÇÃO DA JUVENTUDE APOSTA NAS INDÚSTRIAS CULTURAIS E CRIATIVAS»

Veja aqui.

«(...)
Em 2017 uma das apostas do PEJENE vai para as áreas que atuem no campo da Economia Laranja. Assim, são considerados prioritários todos os estágios que se encontrem diretamente ligados a indústrias culturais e indústrias criativas que compreendem setores em que o valor dos seus bens e serviços se fundamenta na propriedade intelectual como seja arquitetura, as artes visuais e cénicas, o artesanato, o cinema, a investigação ou até a moda, música, entre outros. (...)» - Leia na Arte Capital.

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(...) rever o modelo de apoio às artes e de uma vez por todas assumir que as responsabilidades do Estado possam ser cumpridas sem recurso a concursos de distribuição de apoios tal como acontece com as Escolas, os Centros de Saúde ou outros serviços públicos (...) porque as escolas e os centros de saúde também não disputam o financiamento entre si, também não participam em concursos para serem financiados. Por que é que o SERVIÇO PÚBLICO CULTURA não há-de ser assumido com a mesma dignidade e o mesmo método que os outros serviços públicos? (...).

SOBRESSALTO COLECTIVO

«(…) Não pretendo confundir a cultura com as artes. Creio que as artes têm sempre tendência para a invenção, enquanto a cultura artística é a apropriação social e o desenho de formas de vida, jogando com essa apropriação. Como disse Marx nos Manuscritos de 1844, a formação dos sentidos [humanos, os cinco e os outros]; “é um trabalho de toda a história do mundo até hoje”. Não há razões para recuar em relação a estas valorizações.

Fui, por isso, em 15 de Dezembro de 2011, um dos primeiros signatários do Manifesto em Defesa da Cultura. O objectivo aí enunciado de atribuir 1% do Orçamento de Estado à Cultura, que devia transformar-se em 1% do PIB no fim de uma legislatura, nunca o tomei como uma manobra táctica, nem como um mero ‘slogan’. Exprimia um protesto e procurava provocar um sobressalto colectivo com a situação de desastre para que se encaminhava a cultura, e respondia a um apelo da UNESCO. (…)» - Manuel Gusmão. Leia mais.

UM TRATADO SOBRE OS NOSSOS ACTUAIS DESCONTENTAMENTOS

«(...) a participação no modo como se é governado não só acentua um sentido colectivo de responsabilidade pelas coisas que o governo faz, como mantém honestos os nossos governantes e previne o excesso autoritário. A desmobilização política, para lá da distanciação saudável face à polarização idelógica que caracterizou o avanço da estabilidade política na Europa Ocidental do pós-guerra, é um declive perigoso e escorregadio. É também cumulativa: se nos sentimos excluídos da gestão dos nossos assuntos colectivos, não nos incomodamos a falar deles. Nesse caso, não nos devemos surpreender descobrir que ninguém nos ouve.»

«(...)O abandono a que a comunidade artística teatral está votada não se deve apenas à insuficiente política de apoio financeiro, mas antes à inexistente legislação do sector a qual o deixa à mercê de enormes injustiças, um sector que vem acumulando vítimas cada vez mais visíveis, após quarenta e quatro anos de democracia, onde dezenas de artistas se encontram no limiar da pobreza. Artistas, que fizeram do teatro a sua primeira casa, e que se vêem hoje confrontados com reformas de miséria por lhes terem sido vedados contratos durante as suas carreiras que lhes permitissem usufruir de vencimentos condignos. (...)». +

«(...)

O setor público da cultura sofreu nos últimos três anos os efeitos combinados de uma tutela politicamente irrelevante, esvaziada de competências e incapaz de assegurar quer uma política interna coerente, quer uma articulação interdepartamental eficaz com as restantes áreas da governação; de uma suborçamentação dramática, que o fez recuar em termos percentuais um quarto de século e o impediu de assegurar minimamente as suas responsabilidades para com os cidadãos e honrar os seus compromissos para com os agentes culturais; de uma desestruturação dos seus organismos por uma política precipitada de fusões institucionais e de redução cega de quadros, que o esvaziou de capacidade de diagnóstico e de intervenção; bem como de uma ausência generalizada de estratégia a médio e longo prazo,substituída por medidas avulsas, descoordenadas e inconsequentes. (...)» -Leia mais.

«A cultura permite-nos entrar em nós próprios. É uma janela e igualmente um espelho. Um dos perigos contemporâneos é a transformação da cultura em indústria de entretenimento, recheada de produtos de consumo rápido e sonâmbulo, capturada pelo simplismo dos modelos. Porém, a cultura digna desse nome é aquela que dialoga com as grandes necessidades da vida e nos abre incessantemente à profundidade e à complexidade do real»

José Tolentino Mendonça - «A Cultura não é um luxo» - Revista Expresso 4OUT2014

AO MESMO TEMPO

« (...) PARTICIPAVA PORQUE NÃO LHE ERA POSSÍVEL NÃO PARTICIPAR». (...) « "A compreensão de que se dispõe ao cabo de uma vida de profunda dedicação à estética", escreveu ela, "não pode, arrisco-me a dizer, ser equiparado a nenhum outro género de seriedade." Não sei se isso é verdade. Sei que ela acreditava nisso com todas as fibras do seu ser e que a sua insistência quase religiosa em nunca perder um concerto, uma exposição, uma ópera, um bailado, era para ela um acto de lealdade à seriedade, não uma gratificação, e fazia parte do seu projecto enquanto escritora, não uma moda, muito menos uma rotina compulsiva»

TATUAGEM & PALIMPSESTO Manuel Gusmão

(...) E Tatuagem & Palimpsesto? - Paga uma dívida e saúda Carlos de Oliveira. E ao mesmo tempo, diz a convicção de que a escrita-e-a-leitura da poesia mostram no seu fazer-se que nós somos também isso mesmo: corpos históricos singulares, percorridos por uma "escrita emaranhada"; uma voz escrita, inscrita e excrita - "tatuagem e palimpsesto"; em alguma medida, somos feitos e desfeitos pelo "poieín" das artes; pela poesia ...; pelo romance em que procuramos os nossos possíveis; pelas cenas onde corpos e vozes ardem à nossa vista; pelos filmes que nos correm no sangue; pela música que nos sopra os ventos nas árvores do cérebro; pelas pinturas que nos constroem o olhar capaz de folhear o visível; pelas fotografias em que ficámos para sempre (junto) uma rocha batida pelas ondas; pelas esculturas em que tacteamos o desabamento e o voo do mundo; por essa dança que nos desenha no ar, enquanto dançamos à beira do vulcão; pelas palavras que um dia nos disseram ou não disseram, por tudo que aquilo escolhemos ou nos escolheu; ou por aquela "lettera amorosa" que lemos e relemos e contudo não chegou a ser lida, nem enviada. (...)»

MEMÓRIA

«(...)Ensinou-me por exemplo que fazer Teatro era uma profissão muito digna e não uma alegre fantochada, meio caminho entre o comércio da figura ao serviço dos bens de consumo e o ridículo dos que têm da ser sempre belos e engraçados para sobreviverem no teatro e na vida.Ensinou-me que assumir uma atitude ou um discurso diante de um público nos acarreta uma grande responsabilidade social e que só podemos oferecer aos outros aquilo em que nós próprios acreditamos convictamente. E que não podemos ter um discurso para os outros e uma prática privada negando o que afirmamos na cena.E falava-me de Dullin e de Jouvet e de Vilar e como Gérard Philipe esperou que Vilar acabasse o ensaio para se oferecer para actor da sua companhia. E lia-me os clássicos e demonstrava-me como eles eram ainda actuais e serviam o nosso tempo, como se aprendia com eles tanta coisa sobre a condição humana, sobre o presente e o futuro da nossa sociedadeE foi o primeiro que me disse claramente para que servia o Teatro - que não servia para nada se não servisse para mudar o mundo e não nos tornasse pessoas mais lúcidas, mais responsáveis, mais dignas e mais nobres nos comportamentos, nos sentimentos e nas opções dos caminhos a percorrer na vida. (...)»

«A cultura ganha uma nova importância na vida política e económica contemporânea. O desenvolvimento humano não é compreensível nem realizável sem o reconhecimento do papel da criação cultural, em ligação estreita com a educação e a formação, com a investigação e a ciência. O que distingue o desenvolvimento e o atraso é a cultura, a qualidade, a exigência - numa palavra, a capacidade de aprender. Deixou de fazer sentido a oposição entre políticas públicas centradas no Património histórico, por contraponto à criação contemporânea. A complementaridade é óbvia e necessária. Basta olharmos os grandes marcos da presença humana ao longo do tempo para percebermos que há sempre uma simbiose de diversas influências, de diversas épocas, ligando Património material e imaterial, herança e criação. A nova Convenção-Quadro do Conselho da Europa sobre o Património cultural, assinada em Faro em Outubro de 2005 e já ratificada por Portugal, é um instrumento inovador da maior importância, onde pela primeira vez se reconhece que o Património cultural é uma realidade dinâmica, envolvendo monumentos, tradições e criação contemporânea. Segundo este documento, a diversidade cultural e o pluralismo têm de ser preservados contra a homogeneização e a harmonização. E se falamos de um «património comum europeu», como realidade a preservar, a verdade também é que estamos perante uma construção inédita e original baseada na extensão da dimensão tradicional do Estado de direito, no apelo à diversidade das culturas, no aprofundamento da soberania originária dos Estados-nações, na legitimidade dos Estados e dos povos, na criação de um espaço de segurança e de paz com repercussões culturais e numa maior partilha de responsabilidades nos domínios económico e do desenvolvimento durável. (...)»

«(...)
Todos os textos deste livro de mais de 500 páginas são cenários literários, a linguagem é literária, as questões que coloca, as dúvidas e as explosões de raiva são literárias. E tudo aquilo aconteceu. Tem o mérito de dar ao leitor a impressão de que podia ter sido tudo inventado – e nós gostaríamos na mesma –, de que nada disto se passou, que aqueles filmes não existiram, nem as pessoas, nem os teatros, nem a Almirante Reis, o Prevért, a Sophia, o Bresson, a Glicínia, o Bergman, o Rex, o Chaplin, a Isabel de Castro, o Antonioni, o café Monte-Carlo, o Mário Dionísio, a Cornucópia, o António Sena, os Artistas Unidos. Mas existiram, existem. Não é mentira. As fotos a preto e branco não mentem. E as do Augusto Brázio e do Jorge Gonçalves são também imensamente literárias. O livro de JSM é circular. O passado e o presente pertencem ao mesmo bolo. Um livro iniciático e de maturidade. A sua escrita, sendo ao mesmo tempo confessional, poética, ideológica, ensaística e memorialista, não altera o registo muito pessoal e envolvente do autor, ágil, escorreito, entre o jornalístico e o ficcional, o que para o leitor é um bónus. Lê-se de uma assentada. Vai do deslumbramento à desilusão, da utopia à revolta, da liberdade à denúncia da cegueira partidária do pós-25 de Abri (...)».

O RESTO É RUIDO

«O Resto é Ruido descreve historicamente não apenas os próprios artistas, mas também os políticos, os ditadores, os mecenas milionários e os administradores de empresas que tentaram controlar a música que se escrevia; os intelectuais que tentaram impor decisões sobre o estilo; os escritores, os pintores, os dançarinos e os realizadores de cinema que os acompanharam nas estradas solitárias da exploração; as audiências que com isso se comprazeram, que insultaram ou que ignoraram o que os compositores estavam a produzir; as tecnologias que alteraram o modo como a música se fazia e ouvia; e as revoluções, as guerras quentes e as frias, as vagas de emigração e as transformações sociais mais profundas que imprimiram um novo aspecto à paisagem em que os compositores trabalhavam»

PARA A HISTÓRIA DA REDE DE TEATROS

TEATRO DA RAINHA - «Vamos finalmente iniciar a construção do Novo Teatro. Não o que projectámos antes porque os fundos do Q.R.E.N do programa respectivo não existem, soubemo-lo cinco anos depois – o programa existe mas sem fundos, um contra-senso aceite no competentíssimo exercício governativo em marcha. Mas adiante que com a autarquia caminhamos para a edificação do que poderemos chamar de uma Black Box ampla: uma sala de espectáculos com dimensões de teatro de câmara mas com qualidades para praticar os teatros da tradição e invenção épica. É isso a Black Box: um espaço de acústica sofisticada em que a dimensão do que for histórico como representação, como mediação teatral no espaço, não é subsumida por uma intimidade do tipo mais doméstico, como acontece em salas sem a possibilidade da escala partilhável no confronto – o espaço globalmente terá 18 metros por 14 e a sala de espectáculos, o laboratório cénico, terá de área de jogo 14 por 12. Não nos esquecemos que teatro significa o lugar de onde se vê. O espaço é a aliança perfeita entre o íntimo e o político, o histórico e o quotidiano. Este plano tem projecto e o Teatro da Rainha encomendou-o ao Arquitecto Nuno Lopes, de novo, arquitecto com quem temos partilhado este sonho de um espaço próprio que agora avança. Não será demais dizer que se trata, o que é raro, de um projecto para um programa e não, como é prática, de um projecto sem programa algum que depois um uso qualquer transformará num espaço idêntico a outro, numa qualquer lógica de uso desqualificada.»

INDIGNAI-VOS

«Ousam dizer-nos que o Estado já não consegue suportar os custos destas medidas sociais. Mas como é possível que actualmente não tenha verbas para manter e prolongar estas conquistas, quando a produção de riquezas aumentou consideravlmente desde a Libertação, quano a Europa estava arruinada? Apenas porque o poder do capaital, tão combatido pela Resistência, nunca foi tão grande, insolente, egoista, com servidores próprios até nas mais altas esferas do Estado. Os bancos, agora privatizados, preocupam-se principalmente com os seus dividendos e com os elevadíssimos salários dos seus administradores, e não com o interesse geral. O fosso entre os mais pobres e os mais ricos nunca foi tão grande; e a corrida ao capital e a competição nunca foram tão incentivadas. O motivo basilar da Resistência era a indignação. (...)»