quinta-feira, 14 de março de 2019

Estará a artista a representar o PS?

terça-feira, 12 de março de 2019

FERNANDO MIDÕES

Com palavras de Júlio Isidro em que nos revemos,
recordamos Fernando Midões:

«(...)

O Fernando Midões foi um grande jornalista,
culto e rigoroso, um conhecedor profundo
do teatro nacional e mundial,
um realizador seguro e educado,
um grande homem de televisão.
(...)». Leia mais.

domingo, 10 de março de 2019

SÃO 74

«Spectacles, cinéma, expositions, conférences, débats, parcours, rencontres... du 16 février au 16 mars les 74 scènes nationales sont à l’honneur. Un mois pour (re)découvrir les missions, les programmations et les actions de ces lieux d’exploration et d’expérimentation qui investissent le champ de l’art dans toutes ses composantes, des arts de la scène aux arts visuels, des arts plastiques aux nouvelles technologies».Leia aqui.

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Cartes des structures de la création artistique

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Consultez les cartes interactives des différentes structures de la danse, de la musique, des arts plastiques, et du spectacle vivant.

À CONSULTER DANS CETTE RUBRIQUE

sexta-feira, 8 de março de 2019

HOJE DIA INTERNACIONAL DAS MULHERES 2019 | «Can You name five women artists?»

Saiba mais no Em Cada Rosto Igualdade

terça-feira, 5 de março de 2019

IMPERDÍVEL | Samba-enredo da Mangueira em 2019 faz homenagem a Marielle Franco

segunda-feira, 4 de março de 2019

A DGARTES FALHA? O NOVO SISTEMA DE FINANCIAMENTO ÀS ARTES NASCEU VELHO? | Não há problema, existe sempre o Fundo de Fomento Cultural


Maria do Céu Guerra

Jornal de Negócios/Weekend | 2019.03.01

Jornal Observador

Há poucos dias pudemos ler títulos como este:

Modelo de apoio às artes revisto e simplificado entra hoje em vigor

Ou seja, dito por outras palavras: o modelo que já nasceu velho sofreu umas melhorias. Na essência nada mudou. Ora, por esta altura também se pode ver na comunicação social o que nos é mostrado nas imagens acima. O segundo texto faz parte deste trabalho:

O Cão continua Solteiro e com vontade de ladrar

Perante tudo isto, o Fundo de Fomento Cultural existe para quê? Para branquear o que se passa na esfera da DGARTES? Em tempos na Assembleia da República alguém disse que o FFC era um saco azul.

Ainda, e aquelas situações que embora apoiadas o foram de forma injusta? Certamente que também serão contempladas pelo Fundo de Fomento Cultural. Só pode ser.

Como resistimos a olhar para o que nos é dado a ver, procuremos grandeza: será que no Ministério da Cultura se está a responder à Resolução da Assembleia seguinte?

Falta dizer que estamos satisfeitos com tudo o que leva «a pingar» mais uns euros nos projectos culturais.Enquanto não sairmos do granel em que nos encontramos, o critério vai ser esse: todos os financiamentos, são pouco ... Se não tens cão, caça com gato ..., também é capaz de se aplicar! Tentemos por tudo o que é sitio. Contudo, por aqui já se sabe, defendemos uma REDE NACIONAL DE ARTES com cabeça, tronco e membros, que concilie EQUPAMENTO com PROJECTO ARTÍSTICO, que articule FUNDOS COMUNITÁRIOS com NACIONAIS, que atenda ao ORDENAMENTO DO TERRITÓRIO... Foi isso que se esperou desta solução governativa. Somos uns «naifs». Talvez o voltem a prometer nas próximas campanhas eleitorais ... E lá vamos outra vez acreditar. Será?

sexta-feira, 1 de março de 2019

ENTREVISTA DE MARIA DO CÉU GUERRA AO JORNAL DE NEGÓCIOS | belo registo para a memória das artes

Excertos:

Jornal de Negócios /weekend | 2019-03-01

quarta-feira, 27 de fevereiro de 2019

MANUEL AUGUSTO ARAÚJO | «O estado da arte»

pode ler aqui

segunda-feira, 25 de fevereiro de 2019

OLHAI O PLANO NACIONAL DAS ARTES | Procuremos o que contar ... | A PARTIR DA RESOLUÇÃO DO CONSELHO DE MINISTROS n.º 42/2019

Leia aqui

Como se pode ver pela imagem acima no passado 21 de fevereiro foi publicada a RESOLUÇÃO DO CONSELHO DE MINISTROS n.º 42/2019, e não param de nos chegar reações. Comecemos pelas mais fáceis, assinalando-se desde logo que dada a situação em que se encontra a reflexão sobre a cultura e as artes no nosso País, e a falta de informação sobre o setor, não será fácil mostrar a justeza das reações. E prefigura-se reação às reações que poderá andar à volta do seguinte: então, mas não é importante haver um Plano Nacional das Artes! ... Claro que é, e em tempos, institucionalmente, na esfera da DGARTES, como foi público, estudou-se a criação de uma REDE NACIONAL DAS ARTES que organizaria precisamente a intervenção desta Direção-Geral na esfera do Serviço Público que a justifica em articulação com todos os implicados. Sim, o sistema de financiamentos estava incluído. Os equipamentos a cruzarem-se com o Projeto Artístico. E era para todos. Obviamente que essa REDE funcionando como um sistema trataria também a população escolar, com as suas especificidades, população essa para a qual, necessariamente, ao longo dos anos terá havido projetos. Quais foram? Que balanços?

Mais, em geral, onde é que nos encontramos? O ano de 2018 nisso foi pródigo: deu a conhecer que a intervenção estatal na cultura e nas artes precisa de ser refundada. Em particular, o novo sistema de financiamento nasceu velho, continua velho, independentemente das alterações que se venham a operar propostas pelo Grupo de Trabalho criado para o melhorar.O Poder resiste em reconhecer o óbvio, e empurra para a frente, e vai lançando iniciativas avulsas ... Os movimentos de 2018 mostraram a fragilidade em que se encontra a DGARTES: expressa no número de trabalhadores que dela fazem parte; na entrada e saída alucinante de dirigentes; no orçamento que lhe é atribuído; na burocracia dos processos; na informação para a decisão que não produz; ... Assim , neste quadro, compreende-se que ao lerem a Resolução acima muitos não entendam à cabeça a própria designação do Plano; que embora não haja nenhuma Rede Nacional de Artes seja a DGARTES, com todos os défices apontados, onde a Equipa de Missão se vai «sedear». E para muitos brada aos céus: a equipa do Plano Nacional das Artes, em termos de Dirigentes, é uma mega Direção-Geral - há equivalente a um Diretor-Geral e a dois Subdiretores-Gerais. Apenas para se perceber melhor: a Biblioteca Nacional tem unicamente uma Diretora-Geral. A própria DGARTES somente um Diretor-Geral e uma Subdiretora-Geral, e uma única Direção de Serviços que trata de Teatro, Dança, Música, etc., etc, ...

Excerto da Resolução:

«(...) 5 — Determinar que o comissário e os subcomissários exercem as suas funções em comissão de serviço, nos termos do n.º 5 do artigo 28.º da Lei n.º 4/2004, de 15 de janeiro, na sua redação atual, e são equiparados para efeitos remuneratórios, de competências e de incompatibilidades, impedimentos e inibições, respetivamente, a dirigente superior de 1.º grau e a dirigente superior de 2.º grau. 6 — Determinar que as remunerações do comissário e de um subcomissário são suportadas pela Direção -Geral das Artes (DGArtes), e que a remuneração do outro subcomissário é suportada pela Direção -Geral da Educação (DGE). (...)»

__________

Continua ...

Mas, entretanto, voltemos à experiência de outros - França. Sem ambiguidades: educação artística e cultural.

Veja mais: aqui.
e também neste endereço.

E há uma Plataforma:

«La plateforme EAC est une application qui contribue à donner une plus grande visibilité aux projets EAC portés par les acteurs culturels dans les territoires et qui aide les enseignants à identifier et mettre en oeuvre ces projets. Pour que toujours plus d'enfants puissent rencontrer et expérimenter les arts et la culture.

Se devant de servir la réalité des pratiques, cette plateforme se construit progressivement et continuellement, à partir des contributions et suggestions de ses usagers. En d'autres termes, cette plateforme c'est la vôtre !».

Veja aqui.

domingo, 24 de fevereiro de 2019

«A União Europeia desenvolveu vários programas de apoio a projetos que promovam eventos culturais junto de comunidades rurais, longe dos centros urbanos»

Veja aqui.

O trabalho da TSF

Europa quer apoiar quem leva a cultura às zonas rurais fez-nos recordar o livro da a imagem acima de que pode saber mais aqui onde nomeadaente se pode ler:

SOBRESSALTO COLECTIVO

«(…) Não pretendo confundir a cultura com as artes. Creio que as artes têm sempre tendência para a invenção, enquanto a cultura artística é a apropriação social e o desenho de formas de vida, jogando com essa apropriação. Como disse Marx nos Manuscritos de 1844, a formação dos sentidos [humanos, os cinco e os outros]; “é um trabalho de toda a história do mundo até hoje”. Não há razões para recuar em relação a estas valorizações.

Fui, por isso, em 15 de Dezembro de 2011, um dos primeiros signatários do Manifesto em Defesa da Cultura. O objectivo aí enunciado de atribuir 1% do Orçamento de Estado à Cultura, que devia transformar-se em 1% do PIB no fim de uma legislatura, nunca o tomei como uma manobra táctica, nem como um mero ‘slogan’. Exprimia um protesto e procurava provocar um sobressalto colectivo com a situação de desastre para que se encaminhava a cultura, e respondia a um apelo da UNESCO. (…)» - Manuel Gusmão. Leia mais.

UM TRATADO SOBRE OS NOSSOS ACTUAIS DESCONTENTAMENTOS

«(...) a participação no modo como se é governado não só acentua um sentido colectivo de responsabilidade pelas coisas que o governo faz, como mantém honestos os nossos governantes e previne o excesso autoritário. A desmobilização política, para lá da distanciação saudável face à polarização idelógica que caracterizou o avanço da estabilidade política na Europa Ocidental do pós-guerra, é um declive perigoso e escorregadio. É também cumulativa: se nos sentimos excluídos da gestão dos nossos assuntos colectivos, não nos incomodamos a falar deles. Nesse caso, não nos devemos surpreender descobrir que ninguém nos ouve.»

«(...)O abandono a que a comunidade artística teatral está votada não se deve apenas à insuficiente política de apoio financeiro, mas antes à inexistente legislação do sector a qual o deixa à mercê de enormes injustiças, um sector que vem acumulando vítimas cada vez mais visíveis, após quarenta e quatro anos de democracia, onde dezenas de artistas se encontram no limiar da pobreza. Artistas, que fizeram do teatro a sua primeira casa, e que se vêem hoje confrontados com reformas de miséria por lhes terem sido vedados contratos durante as suas carreiras que lhes permitissem usufruir de vencimentos condignos. (...)». +

«(...)

O setor público da cultura sofreu nos últimos três anos os efeitos combinados de uma tutela politicamente irrelevante, esvaziada de competências e incapaz de assegurar quer uma política interna coerente, quer uma articulação interdepartamental eficaz com as restantes áreas da governação; de uma suborçamentação dramática, que o fez recuar em termos percentuais um quarto de século e o impediu de assegurar minimamente as suas responsabilidades para com os cidadãos e honrar os seus compromissos para com os agentes culturais; de uma desestruturação dos seus organismos por uma política precipitada de fusões institucionais e de redução cega de quadros, que o esvaziou de capacidade de diagnóstico e de intervenção; bem como de uma ausência generalizada de estratégia a médio e longo prazo,substituída por medidas avulsas, descoordenadas e inconsequentes. (...)» -Leia mais.

«A cultura permite-nos entrar em nós próprios. É uma janela e igualmente um espelho. Um dos perigos contemporâneos é a transformação da cultura em indústria de entretenimento, recheada de produtos de consumo rápido e sonâmbulo, capturada pelo simplismo dos modelos. Porém, a cultura digna desse nome é aquela que dialoga com as grandes necessidades da vida e nos abre incessantemente à profundidade e à complexidade do real»

José Tolentino Mendonça - «A Cultura não é um luxo» - Revista Expresso 4OUT2014

AO MESMO TEMPO

« (...) PARTICIPAVA PORQUE NÃO LHE ERA POSSÍVEL NÃO PARTICIPAR». (...) « "A compreensão de que se dispõe ao cabo de uma vida de profunda dedicação à estética", escreveu ela, "não pode, arrisco-me a dizer, ser equiparado a nenhum outro género de seriedade." Não sei se isso é verdade. Sei que ela acreditava nisso com todas as fibras do seu ser e que a sua insistência quase religiosa em nunca perder um concerto, uma exposição, uma ópera, um bailado, era para ela um acto de lealdade à seriedade, não uma gratificação, e fazia parte do seu projecto enquanto escritora, não uma moda, muito menos uma rotina compulsiva»

TATUAGEM & PALIMPSESTO Manuel Gusmão

(...) E Tatuagem & Palimpsesto? - Paga uma dívida e saúda Carlos de Oliveira. E ao mesmo tempo, diz a convicção de que a escrita-e-a-leitura da poesia mostram no seu fazer-se que nós somos também isso mesmo: corpos históricos singulares, percorridos por uma "escrita emaranhada"; uma voz escrita, inscrita e excrita - "tatuagem e palimpsesto"; em alguma medida, somos feitos e desfeitos pelo "poieín" das artes; pela poesia ...; pelo romance em que procuramos os nossos possíveis; pelas cenas onde corpos e vozes ardem à nossa vista; pelos filmes que nos correm no sangue; pela música que nos sopra os ventos nas árvores do cérebro; pelas pinturas que nos constroem o olhar capaz de folhear o visível; pelas fotografias em que ficámos para sempre (junto) uma rocha batida pelas ondas; pelas esculturas em que tacteamos o desabamento e o voo do mundo; por essa dança que nos desenha no ar, enquanto dançamos à beira do vulcão; pelas palavras que um dia nos disseram ou não disseram, por tudo que aquilo escolhemos ou nos escolheu; ou por aquela "lettera amorosa" que lemos e relemos e contudo não chegou a ser lida, nem enviada. (...)»

MEMÓRIA

«(...)Ensinou-me por exemplo que fazer Teatro era uma profissão muito digna e não uma alegre fantochada, meio caminho entre o comércio da figura ao serviço dos bens de consumo e o ridículo dos que têm da ser sempre belos e engraçados para sobreviverem no teatro e na vida.Ensinou-me que assumir uma atitude ou um discurso diante de um público nos acarreta uma grande responsabilidade social e que só podemos oferecer aos outros aquilo em que nós próprios acreditamos convictamente. E que não podemos ter um discurso para os outros e uma prática privada negando o que afirmamos na cena.E falava-me de Dullin e de Jouvet e de Vilar e como Gérard Philipe esperou que Vilar acabasse o ensaio para se oferecer para actor da sua companhia. E lia-me os clássicos e demonstrava-me como eles eram ainda actuais e serviam o nosso tempo, como se aprendia com eles tanta coisa sobre a condição humana, sobre o presente e o futuro da nossa sociedadeE foi o primeiro que me disse claramente para que servia o Teatro - que não servia para nada se não servisse para mudar o mundo e não nos tornasse pessoas mais lúcidas, mais responsáveis, mais dignas e mais nobres nos comportamentos, nos sentimentos e nas opções dos caminhos a percorrer na vida. (...)»

«A cultura ganha uma nova importância na vida política e económica contemporânea. O desenvolvimento humano não é compreensível nem realizável sem o reconhecimento do papel da criação cultural, em ligação estreita com a educação e a formação, com a investigação e a ciência. O que distingue o desenvolvimento e o atraso é a cultura, a qualidade, a exigência - numa palavra, a capacidade de aprender. Deixou de fazer sentido a oposição entre políticas públicas centradas no Património histórico, por contraponto à criação contemporânea. A complementaridade é óbvia e necessária. Basta olharmos os grandes marcos da presença humana ao longo do tempo para percebermos que há sempre uma simbiose de diversas influências, de diversas épocas, ligando Património material e imaterial, herança e criação. A nova Convenção-Quadro do Conselho da Europa sobre o Património cultural, assinada em Faro em Outubro de 2005 e já ratificada por Portugal, é um instrumento inovador da maior importância, onde pela primeira vez se reconhece que o Património cultural é uma realidade dinâmica, envolvendo monumentos, tradições e criação contemporânea. Segundo este documento, a diversidade cultural e o pluralismo têm de ser preservados contra a homogeneização e a harmonização. E se falamos de um «património comum europeu», como realidade a preservar, a verdade também é que estamos perante uma construção inédita e original baseada na extensão da dimensão tradicional do Estado de direito, no apelo à diversidade das culturas, no aprofundamento da soberania originária dos Estados-nações, na legitimidade dos Estados e dos povos, na criação de um espaço de segurança e de paz com repercussões culturais e numa maior partilha de responsabilidades nos domínios económico e do desenvolvimento durável. (...)»

«(...)
Todos os textos deste livro de mais de 500 páginas são cenários literários, a linguagem é literária, as questões que coloca, as dúvidas e as explosões de raiva são literárias. E tudo aquilo aconteceu. Tem o mérito de dar ao leitor a impressão de que podia ter sido tudo inventado – e nós gostaríamos na mesma –, de que nada disto se passou, que aqueles filmes não existiram, nem as pessoas, nem os teatros, nem a Almirante Reis, o Prevért, a Sophia, o Bresson, a Glicínia, o Bergman, o Rex, o Chaplin, a Isabel de Castro, o Antonioni, o café Monte-Carlo, o Mário Dionísio, a Cornucópia, o António Sena, os Artistas Unidos. Mas existiram, existem. Não é mentira. As fotos a preto e branco não mentem. E as do Augusto Brázio e do Jorge Gonçalves são também imensamente literárias. O livro de JSM é circular. O passado e o presente pertencem ao mesmo bolo. Um livro iniciático e de maturidade. A sua escrita, sendo ao mesmo tempo confessional, poética, ideológica, ensaística e memorialista, não altera o registo muito pessoal e envolvente do autor, ágil, escorreito, entre o jornalístico e o ficcional, o que para o leitor é um bónus. Lê-se de uma assentada. Vai do deslumbramento à desilusão, da utopia à revolta, da liberdade à denúncia da cegueira partidária do pós-25 de Abri (...)».

O RESTO É RUIDO

«O Resto é Ruido descreve historicamente não apenas os próprios artistas, mas também os políticos, os ditadores, os mecenas milionários e os administradores de empresas que tentaram controlar a música que se escrevia; os intelectuais que tentaram impor decisões sobre o estilo; os escritores, os pintores, os dançarinos e os realizadores de cinema que os acompanharam nas estradas solitárias da exploração; as audiências que com isso se comprazeram, que insultaram ou que ignoraram o que os compositores estavam a produzir; as tecnologias que alteraram o modo como a música se fazia e ouvia; e as revoluções, as guerras quentes e as frias, as vagas de emigração e as transformações sociais mais profundas que imprimiram um novo aspecto à paisagem em que os compositores trabalhavam»

PARA A HISTÓRIA DA REDE DE TEATROS

TEATRO DA RAINHA - «Vamos finalmente iniciar a construção do Novo Teatro. Não o que projectámos antes porque os fundos do Q.R.E.N do programa respectivo não existem, soubemo-lo cinco anos depois – o programa existe mas sem fundos, um contra-senso aceite no competentíssimo exercício governativo em marcha. Mas adiante que com a autarquia caminhamos para a edificação do que poderemos chamar de uma Black Box ampla: uma sala de espectáculos com dimensões de teatro de câmara mas com qualidades para praticar os teatros da tradição e invenção épica. É isso a Black Box: um espaço de acústica sofisticada em que a dimensão do que for histórico como representação, como mediação teatral no espaço, não é subsumida por uma intimidade do tipo mais doméstico, como acontece em salas sem a possibilidade da escala partilhável no confronto – o espaço globalmente terá 18 metros por 14 e a sala de espectáculos, o laboratório cénico, terá de área de jogo 14 por 12. Não nos esquecemos que teatro significa o lugar de onde se vê. O espaço é a aliança perfeita entre o íntimo e o político, o histórico e o quotidiano. Este plano tem projecto e o Teatro da Rainha encomendou-o ao Arquitecto Nuno Lopes, de novo, arquitecto com quem temos partilhado este sonho de um espaço próprio que agora avança. Não será demais dizer que se trata, o que é raro, de um projecto para um programa e não, como é prática, de um projecto sem programa algum que depois um uso qualquer transformará num espaço idêntico a outro, numa qualquer lógica de uso desqualificada.»

INDIGNAI-VOS

«Ousam dizer-nos que o Estado já não consegue suportar os custos destas medidas sociais. Mas como é possível que actualmente não tenha verbas para manter e prolongar estas conquistas, quando a produção de riquezas aumentou consideravlmente desde a Libertação, quano a Europa estava arruinada? Apenas porque o poder do capaital, tão combatido pela Resistência, nunca foi tão grande, insolente, egoista, com servidores próprios até nas mais altas esferas do Estado. Os bancos, agora privatizados, preocupam-se principalmente com os seus dividendos e com os elevadíssimos salários dos seus administradores, e não com o interesse geral. O fosso entre os mais pobres e os mais ricos nunca foi tão grande; e a corrida ao capital e a competição nunca foram tão incentivadas. O motivo basilar da Resistência era a indignação. (...)»