sábado, 20 de julho de 2019

«In society, politics, business, ecology - in short, as a civilization - we have to develop new values together with our machines. UNCANNY VALUES: Artificial Intelligence & You opens up a number of perspectives on an area that is developing rapidly but is, at the same time, increasingly difficult to understand. The exhibition centers on questions of culture and technology, being human, power, control, and orientation in the uncanny valley of artificial intelligence»

«In the exhibition UNCANNY VALUES: Artificial Intelligence & You, the MAK is exploring one of the most important subjects of the coming decades, one that has significant consequences for all areas of our lives: artificial intelligence (AI).

In order to understand, help shape, and sensibly implement the potentials of artificial intelligence and the associated technologies, we need a new cultural sensibility, and this exhibition seeks to stimulate that. Installations in various media by 18 international artists and designers spread out in a generous parcours enhanced by examples and scenarios from current applications of AI.

It is exactly 100 years ago that Sigmund Freud wrote “The Uncanny.” The Japanese roboticist Masahiro Mori coined the term “uncanny valley” for machines that are so humanoid that we shudder. It is therefore unsurprising that machines that can learn, think, and act seem uncanny. AIs are increasingly part of our lives, our social connections, our political and economic activity. This raises the question what sort of a living creature the omnipresent AI already is and will become.

In society, politics, business, ecology—in short, as a civilization—we have to develop new values together with our machines. UNCANNY VALUES: Artificial Intelligence & You opens up a number of perspectives on an area that is developing rapidly but is, at the same time, increasingly difficult to understand. The exhibition centers on questions of culture and technology, being human, power, control, and orientation in the uncanny valley of artificial intelligence». Saiba mais.

quinta-feira, 18 de julho de 2019

O «AVULSO» CONTINUA | MAS APROVEITE SE FOR CASO DISSO | «estudantes de indústrias criativas» há concurso que começou a 15 de julho e termina a 5 de agosto que vos pode levar ao evento THU ( em Malta)

Leia aqui

«A startup Trojan Horse was a Unicorn (THU) lançou em parceria com o ministério da Cultura e a Universidade Nova de Lisboa um concurso apelidado de Talent League. A iniciativa para focadas em “estudantes da indústria criativa” tem como objetivo levar os vencedores ao evento da THU, em Malta, que junta artistas de empresas como a Lego, Walt Disney ou a CD Projekt Red.

Para o fundador da THU, André Luís, esta iniciativa é “uma forma de encontrar e promover o talento local, dando a conhecer um lado diferente da indústria e expandindo horizontes”. O executivo é responsável pelas cinco edições do evento que decorreu em cinco edições em Tróia, Setúbal, e que, desde setembro de 2018, tem como nova casa Valletta, em Malta.

Trabalhar na área do cinema, animação e jogos ainda é uma opção que a maioria dos jovens não considera possível, mesmo que para muitos seja um sonho. O nosso objetivo é trazer o conhecimento do mercado internacional que o THU nos permitiu obter nos últimos seis anos, partilhá-lo de forma a dar um contributo positivo à comunidade e ajudar novos talentos a vingar na indústria.”

O concurso começou a 15 de julho e termina a 5 de agosto e está aberto a estudantes de todas as áreas. As candidaturas podem ser feitas no site da iniciativa. Segundo comunicado enviado às redações, “os participantes vão ser desafiados a criar uma peça de arte digital com o tema “A história por detrás do artista”. (...)». Continue a ler.

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Ao olhar-se para a notícia e ao querer-se comentar alguém dirá: mas que mania estarem sempre a criticar tudo. Então a «parceria» não é tão virtuosa !, tão «fofa» como até ouvimos dizer. É, sim senhor. Mas há aquele «mas» fundamental que pode ir do mais estruturante à pequena ação. Do género: qual é a estratégia para as designadas indústrias criativas? No Ministério da Cultura quem é que trata da matéria? Porque não cabe isto nos Organismos da Juventude na frente de trabalho dedicada à cultura e às artes? Qual o contacto com o Plano Nacional das Artes? E com o sistema de financiamentos da DGARTES? ... E ... podiamos continuar.

segunda-feira, 15 de julho de 2019

PETIÇÃO PÚBLICA | «Alteração da forma de concurso do Programa Simplificado Dgartes»

O TEXTO:

«Reabriram dia 1 de Julho, as candidaturas para o programa de Apoios a Projectos, procedimento simplificado, para as modalidades de circulação nacional, edição, formação, internacionalização e investigação, da Direcção Geral das Artes. Com um montante máximo de apoio de cinco mil euros por projecto e mínimo de quinhentos euros, esse programa pretende apoiar projectos de pequena dimensão utilizando uma fórmula menos burocrática. Contudo o procedimento do concurso assenta num processo matemático, ou seja à medida que as candidaturas são submetidas e os seus respectivos montantes solicitados, é subtraído esse valor ao montante total disponível. Quer isso dizer que, mesmo antes de qualquer avaliação prévia, a apresentação de candidaturas termina quando termina o montante disponível.
Nesse sentido esse concurso transformou-se numa corrida de velocidade. As candidaturas estiveram abertas no dia 1 de Julho por apenas meia dúzia de segundos, ficando de imediato indisponíveis porque "a verba do concurso foi esgotada". De facto é absurdo mas este concurso esteve aberto durante poucos segundos não permitindo a muitos candidatos concorrerem. Este não é um processo democrático porque não possibilita sequer o mais elementar direito de submissão de uma proposta que é o que se espera de um simples concurso. Vimos por este meio requerer a alteração desta forma de concurso, de modo a permitir que os candidatos disponham de um período mais longo para submeterem as candidaturas em que trabalham, reflectem e estruturam por longas semanas. É o mais elementar tratamento que se pede a um organismo que promove e apoia as artes e os artistas em Portugal». Para assinar vá aqui.

domingo, 14 de julho de 2019

E agora, Senhor Primeiro Ministro?

Recorte do Jornal Público de 12 JUL 2019

sábado, 13 de julho de 2019

ONDE SERÁ O PONTO DE ENCONTRO?

CONFERÊNCIA INTERNACIONAL "CULTURA, TERRITÓRIO E DESENVOLVIMENTO" EM IDANHA-A-VELHA

«Organizada pela Direção Regional de Cultura do Centro, na aldeia histórica de Idanha-a-Velha, a Conferência Internacional "Cultura, Território e Desenvolvimento" tem como mote uma discussão alargada sobre o papel da cultura no desenvolvimento dos territórios, "tendo como pano de fundo a competição que se avizinha em Portugal para selecionar a Capital Europeia da Cultura 2027".

Serão discutidas as seguintes temáticas:

* Políticas culturais ao nível local e regional;
* Desenvolvimento de públicos e lógicas participativas;
* Dimensão Europeia e internacionalização dos territórios.

Serão apresentados casos nacionais e internacionais, no que diz respeito ao desenvolvimento e gestão de políticas culturais em cidades, desenvolvimento de públicos e estratégias de internacionalização, com especial relevo para as experiências das Capitais Europeias da Cultura e também da Rede de Cidades Criativas UNESCO.

A Conferência conta com o apoio do Município de Idanha-a-Nova, Turismo Centro de Portugal e Aldeias Históricas de Portugal».

Disponível aqui

«Ouve-se com frequência que Portugal precisa de reformas profundas para fazer face aos seus défices estruturais. Políticas públicas que rompam com o que foi feito no passado, que mudem radicalmente as prioridades e a sua implementação. A asserção chega-nos através das organizações internacionais, mas é também propalada entre nós. É óbvio que existem na sociedade portuguesa problemas persistentes e que parecem de difícil superação. Mas, ao contrário do que é sugerido, o problema das políticas públicas em Portugal prende-se mais com a qualidade dos processos de desenho, implementação, coordenação e avaliação, do que com a ausência de reformas. (...)».

Leia aqui

«No debate sobre o Estado da Nação houve duras críticas ao Governo que deixou o país "à espera" e "esmagado". Mas, apesar de "Portugal não ser um oásis nem um país cor de rosa", o "diabo não chegou".

O diabo apareceu num país cor-de-rosa onde se veem vacas a voar? É uma questão que parece vinda da boca de uma criança mas que na verdade poderia surgir na mente de quem assistiu ao último debate da legislatura sobre o Estado da Nação. Os deputados e o Executivo de António Costa discutiram, durante mais de quatro horas, no Parlamento, como está Portugal.(...)».

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Olhamos para as três iniciativas acima e ocorre-nos a pergunta: onde será o ponto de encontro? Dito de outra maneira: quando, onde e como se cruzarão? Porque, salvo melhor opinião, isso devia acontecer, e ser óbvio para quem o quisesse ver.

«politique en faveur des artistes et des créateurs du spectacle»

Veja aqui

quarta-feira, 10 de julho de 2019

ARTS COUNCIL | «Private Investment in Culture Survey»

Disponível aqui

«The Private Investment in Culture Survey, commissioned from research consultancy MTM, investigates the role individual giving, business investment and trusts and foundations play in funding arts and culture in England. The report uses latest available figures from 2015-18». E sobre o trabalho:

What can fundraisers learn from the Private Investment in Culture survey?

segunda-feira, 8 de julho de 2019

DO NOVO SISTEMA DE FINANCIAMENTO AS ARTES QUE JÁ NASCEU VELHO | «Para os candidatos a candidatos, este é um modelo que não funciona. "Já não é uma boa iniciativa porque agora entregar ou não uma candidatura até depende da velocidade dos motores de busca. Premeia-se o mais rápido, e o melhor não é o mais rápido"»

Leia na Plataforma SAPO

«(...)

Para os candidatos a candidatos, este é um modelo que não funciona. «Já não é uma boa iniciativa porque agora entregar ou não uma candidatura até depende da velocidade dos motores de busca. Premeia-se o mais rápido, e o melhor não é o mais rápido», defende Hugo Vasco Reis. Entre outros critérios, lembra o músico, as propostas têm que ser avaliadas, no mínimo, com um 12. Ou seja, até podem existir uma série de projetos que valham um 19, mas se não forem os primeiros a entrar - o que, neste cenário, pode acontecer em segundos -, simplesmente não são contemplados.

Também Vânia Rodrigues critica o procedimento simplificado. «Não interessa qual é o melhor projeto, interessa a velocidade da internet. Parece um sistema de rifas», define. «Espanta-me que tenha sobrevivido até agora assim, porque mesmo que funcionasse é injusto. Uma coisa é cumprir prazos, outra é brincar ao quem é o mais rápido a carregar no botão do rato. Esta não é uma forma normal do Estado se relacionar com os agentes culturais, baseada na rapidez e não na qualidade das proposta». (...)».

sábado, 6 de julho de 2019

JOÃO GILBERTO

João Gilberto morreu.

«(...) João Gilberto foi um dos maiores inovadores do violão e um dos responsáveis por criar o som que viria a ser associado a Bossa Nova. Outros grandes compositores da música brasileira prestaram homenagem ao longo dos anos: Gilberto Gil, em 2014, gravou "Gilbertos Samba" em 2014. No ano passado, Caetano Veloso o definiu como "maior artista brasileiro".

Ele revolucionou o samba ao buscar um estilo de tocar o violão diferente do praticado até então, focado na essência do som. Tudo isso praticando sem parar em um banheiro na cidade de Diamantina, Minas Gerais, onde tentava dar forma ao que seria conhecido como a Bossa Nova. (...)». Leia mais.

«Self-Made Sector: Working in the creative industries / A report by Partnership for Young London and Roundhouse»

Disponível aqui

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SOBRESSALTO COLECTIVO

«(…) Não pretendo confundir a cultura com as artes. Creio que as artes têm sempre tendência para a invenção, enquanto a cultura artística é a apropriação social e o desenho de formas de vida, jogando com essa apropriação. Como disse Marx nos Manuscritos de 1844, a formação dos sentidos [humanos, os cinco e os outros]; “é um trabalho de toda a história do mundo até hoje”. Não há razões para recuar em relação a estas valorizações.

Fui, por isso, em 15 de Dezembro de 2011, um dos primeiros signatários do Manifesto em Defesa da Cultura. O objectivo aí enunciado de atribuir 1% do Orçamento de Estado à Cultura, que devia transformar-se em 1% do PIB no fim de uma legislatura, nunca o tomei como uma manobra táctica, nem como um mero ‘slogan’. Exprimia um protesto e procurava provocar um sobressalto colectivo com a situação de desastre para que se encaminhava a cultura, e respondia a um apelo da UNESCO. (…)» - Manuel Gusmão. Leia mais.

UM TRATADO SOBRE OS NOSSOS ACTUAIS DESCONTENTAMENTOS

«(...) a participação no modo como se é governado não só acentua um sentido colectivo de responsabilidade pelas coisas que o governo faz, como mantém honestos os nossos governantes e previne o excesso autoritário. A desmobilização política, para lá da distanciação saudável face à polarização idelógica que caracterizou o avanço da estabilidade política na Europa Ocidental do pós-guerra, é um declive perigoso e escorregadio. É também cumulativa: se nos sentimos excluídos da gestão dos nossos assuntos colectivos, não nos incomodamos a falar deles. Nesse caso, não nos devemos surpreender descobrir que ninguém nos ouve.»

«(...)O abandono a que a comunidade artística teatral está votada não se deve apenas à insuficiente política de apoio financeiro, mas antes à inexistente legislação do sector a qual o deixa à mercê de enormes injustiças, um sector que vem acumulando vítimas cada vez mais visíveis, após quarenta e quatro anos de democracia, onde dezenas de artistas se encontram no limiar da pobreza. Artistas, que fizeram do teatro a sua primeira casa, e que se vêem hoje confrontados com reformas de miséria por lhes terem sido vedados contratos durante as suas carreiras que lhes permitissem usufruir de vencimentos condignos. (...)». +

«(...)

O setor público da cultura sofreu nos últimos três anos os efeitos combinados de uma tutela politicamente irrelevante, esvaziada de competências e incapaz de assegurar quer uma política interna coerente, quer uma articulação interdepartamental eficaz com as restantes áreas da governação; de uma suborçamentação dramática, que o fez recuar em termos percentuais um quarto de século e o impediu de assegurar minimamente as suas responsabilidades para com os cidadãos e honrar os seus compromissos para com os agentes culturais; de uma desestruturação dos seus organismos por uma política precipitada de fusões institucionais e de redução cega de quadros, que o esvaziou de capacidade de diagnóstico e de intervenção; bem como de uma ausência generalizada de estratégia a médio e longo prazo,substituída por medidas avulsas, descoordenadas e inconsequentes. (...)» -Leia mais.

«A cultura permite-nos entrar em nós próprios. É uma janela e igualmente um espelho. Um dos perigos contemporâneos é a transformação da cultura em indústria de entretenimento, recheada de produtos de consumo rápido e sonâmbulo, capturada pelo simplismo dos modelos. Porém, a cultura digna desse nome é aquela que dialoga com as grandes necessidades da vida e nos abre incessantemente à profundidade e à complexidade do real»

José Tolentino Mendonça - «A Cultura não é um luxo» - Revista Expresso 4OUT2014

AO MESMO TEMPO

« (...) PARTICIPAVA PORQUE NÃO LHE ERA POSSÍVEL NÃO PARTICIPAR». (...) « "A compreensão de que se dispõe ao cabo de uma vida de profunda dedicação à estética", escreveu ela, "não pode, arrisco-me a dizer, ser equiparado a nenhum outro género de seriedade." Não sei se isso é verdade. Sei que ela acreditava nisso com todas as fibras do seu ser e que a sua insistência quase religiosa em nunca perder um concerto, uma exposição, uma ópera, um bailado, era para ela um acto de lealdade à seriedade, não uma gratificação, e fazia parte do seu projecto enquanto escritora, não uma moda, muito menos uma rotina compulsiva»

TATUAGEM & PALIMPSESTO Manuel Gusmão

(...) E Tatuagem & Palimpsesto? - Paga uma dívida e saúda Carlos de Oliveira. E ao mesmo tempo, diz a convicção de que a escrita-e-a-leitura da poesia mostram no seu fazer-se que nós somos também isso mesmo: corpos históricos singulares, percorridos por uma "escrita emaranhada"; uma voz escrita, inscrita e excrita - "tatuagem e palimpsesto"; em alguma medida, somos feitos e desfeitos pelo "poieín" das artes; pela poesia ...; pelo romance em que procuramos os nossos possíveis; pelas cenas onde corpos e vozes ardem à nossa vista; pelos filmes que nos correm no sangue; pela música que nos sopra os ventos nas árvores do cérebro; pelas pinturas que nos constroem o olhar capaz de folhear o visível; pelas fotografias em que ficámos para sempre (junto) uma rocha batida pelas ondas; pelas esculturas em que tacteamos o desabamento e o voo do mundo; por essa dança que nos desenha no ar, enquanto dançamos à beira do vulcão; pelas palavras que um dia nos disseram ou não disseram, por tudo que aquilo escolhemos ou nos escolheu; ou por aquela "lettera amorosa" que lemos e relemos e contudo não chegou a ser lida, nem enviada. (...)»

MEMÓRIA

«(...)Ensinou-me por exemplo que fazer Teatro era uma profissão muito digna e não uma alegre fantochada, meio caminho entre o comércio da figura ao serviço dos bens de consumo e o ridículo dos que têm da ser sempre belos e engraçados para sobreviverem no teatro e na vida.Ensinou-me que assumir uma atitude ou um discurso diante de um público nos acarreta uma grande responsabilidade social e que só podemos oferecer aos outros aquilo em que nós próprios acreditamos convictamente. E que não podemos ter um discurso para os outros e uma prática privada negando o que afirmamos na cena.E falava-me de Dullin e de Jouvet e de Vilar e como Gérard Philipe esperou que Vilar acabasse o ensaio para se oferecer para actor da sua companhia. E lia-me os clássicos e demonstrava-me como eles eram ainda actuais e serviam o nosso tempo, como se aprendia com eles tanta coisa sobre a condição humana, sobre o presente e o futuro da nossa sociedadeE foi o primeiro que me disse claramente para que servia o Teatro - que não servia para nada se não servisse para mudar o mundo e não nos tornasse pessoas mais lúcidas, mais responsáveis, mais dignas e mais nobres nos comportamentos, nos sentimentos e nas opções dos caminhos a percorrer na vida. (...)»

«A cultura ganha uma nova importância na vida política e económica contemporânea. O desenvolvimento humano não é compreensível nem realizável sem o reconhecimento do papel da criação cultural, em ligação estreita com a educação e a formação, com a investigação e a ciência. O que distingue o desenvolvimento e o atraso é a cultura, a qualidade, a exigência - numa palavra, a capacidade de aprender. Deixou de fazer sentido a oposição entre políticas públicas centradas no Património histórico, por contraponto à criação contemporânea. A complementaridade é óbvia e necessária. Basta olharmos os grandes marcos da presença humana ao longo do tempo para percebermos que há sempre uma simbiose de diversas influências, de diversas épocas, ligando Património material e imaterial, herança e criação. A nova Convenção-Quadro do Conselho da Europa sobre o Património cultural, assinada em Faro em Outubro de 2005 e já ratificada por Portugal, é um instrumento inovador da maior importância, onde pela primeira vez se reconhece que o Património cultural é uma realidade dinâmica, envolvendo monumentos, tradições e criação contemporânea. Segundo este documento, a diversidade cultural e o pluralismo têm de ser preservados contra a homogeneização e a harmonização. E se falamos de um «património comum europeu», como realidade a preservar, a verdade também é que estamos perante uma construção inédita e original baseada na extensão da dimensão tradicional do Estado de direito, no apelo à diversidade das culturas, no aprofundamento da soberania originária dos Estados-nações, na legitimidade dos Estados e dos povos, na criação de um espaço de segurança e de paz com repercussões culturais e numa maior partilha de responsabilidades nos domínios económico e do desenvolvimento durável. (...)»

«(...)
Todos os textos deste livro de mais de 500 páginas são cenários literários, a linguagem é literária, as questões que coloca, as dúvidas e as explosões de raiva são literárias. E tudo aquilo aconteceu. Tem o mérito de dar ao leitor a impressão de que podia ter sido tudo inventado – e nós gostaríamos na mesma –, de que nada disto se passou, que aqueles filmes não existiram, nem as pessoas, nem os teatros, nem a Almirante Reis, o Prevért, a Sophia, o Bresson, a Glicínia, o Bergman, o Rex, o Chaplin, a Isabel de Castro, o Antonioni, o café Monte-Carlo, o Mário Dionísio, a Cornucópia, o António Sena, os Artistas Unidos. Mas existiram, existem. Não é mentira. As fotos a preto e branco não mentem. E as do Augusto Brázio e do Jorge Gonçalves são também imensamente literárias. O livro de JSM é circular. O passado e o presente pertencem ao mesmo bolo. Um livro iniciático e de maturidade. A sua escrita, sendo ao mesmo tempo confessional, poética, ideológica, ensaística e memorialista, não altera o registo muito pessoal e envolvente do autor, ágil, escorreito, entre o jornalístico e o ficcional, o que para o leitor é um bónus. Lê-se de uma assentada. Vai do deslumbramento à desilusão, da utopia à revolta, da liberdade à denúncia da cegueira partidária do pós-25 de Abri (...)».

O RESTO É RUIDO

«O Resto é Ruido descreve historicamente não apenas os próprios artistas, mas também os políticos, os ditadores, os mecenas milionários e os administradores de empresas que tentaram controlar a música que se escrevia; os intelectuais que tentaram impor decisões sobre o estilo; os escritores, os pintores, os dançarinos e os realizadores de cinema que os acompanharam nas estradas solitárias da exploração; as audiências que com isso se comprazeram, que insultaram ou que ignoraram o que os compositores estavam a produzir; as tecnologias que alteraram o modo como a música se fazia e ouvia; e as revoluções, as guerras quentes e as frias, as vagas de emigração e as transformações sociais mais profundas que imprimiram um novo aspecto à paisagem em que os compositores trabalhavam»

PARA A HISTÓRIA DA REDE DE TEATROS

TEATRO DA RAINHA - «Vamos finalmente iniciar a construção do Novo Teatro. Não o que projectámos antes porque os fundos do Q.R.E.N do programa respectivo não existem, soubemo-lo cinco anos depois – o programa existe mas sem fundos, um contra-senso aceite no competentíssimo exercício governativo em marcha. Mas adiante que com a autarquia caminhamos para a edificação do que poderemos chamar de uma Black Box ampla: uma sala de espectáculos com dimensões de teatro de câmara mas com qualidades para praticar os teatros da tradição e invenção épica. É isso a Black Box: um espaço de acústica sofisticada em que a dimensão do que for histórico como representação, como mediação teatral no espaço, não é subsumida por uma intimidade do tipo mais doméstico, como acontece em salas sem a possibilidade da escala partilhável no confronto – o espaço globalmente terá 18 metros por 14 e a sala de espectáculos, o laboratório cénico, terá de área de jogo 14 por 12. Não nos esquecemos que teatro significa o lugar de onde se vê. O espaço é a aliança perfeita entre o íntimo e o político, o histórico e o quotidiano. Este plano tem projecto e o Teatro da Rainha encomendou-o ao Arquitecto Nuno Lopes, de novo, arquitecto com quem temos partilhado este sonho de um espaço próprio que agora avança. Não será demais dizer que se trata, o que é raro, de um projecto para um programa e não, como é prática, de um projecto sem programa algum que depois um uso qualquer transformará num espaço idêntico a outro, numa qualquer lógica de uso desqualificada.»

INDIGNAI-VOS

«Ousam dizer-nos que o Estado já não consegue suportar os custos destas medidas sociais. Mas como é possível que actualmente não tenha verbas para manter e prolongar estas conquistas, quando a produção de riquezas aumentou consideravlmente desde a Libertação, quano a Europa estava arruinada? Apenas porque o poder do capaital, tão combatido pela Resistência, nunca foi tão grande, insolente, egoista, com servidores próprios até nas mais altas esferas do Estado. Os bancos, agora privatizados, preocupam-se principalmente com os seus dividendos e com os elevadíssimos salários dos seus administradores, e não com o interesse geral. O fosso entre os mais pobres e os mais ricos nunca foi tão grande; e a corrida ao capital e a competição nunca foram tão incentivadas. O motivo basilar da Resistência era a indignação. (...)»