«REGIONAL ENGLISH»

Em tempos de  discussão sobre o Acordo Ortográfico do Português reparei no artigo do NYT

Regional Dictionary Finally Hits 'Zydeco'. E saiba mais na University of Wisconsin–Madison

ECONOMIA E CULTURA: MAIS UM ENCONTRO

Se quiser saber sobre este encontro, em particular,  pode ir atraves de um post meu  num outro blogue. Aqui só me apetece sublinhar que já começo a estar afogada em «economia e cultura». E há o perigo real, caso não se volte a reflectir a cultura pela cultura, de a economia que lhe está subjacente, desde sempre, minguar, pela lei natural destas coisas: de facto, para haver economia da cultura tem de haver primeiro cultura. E tem de haver «serviço público» em cultura. Melhor, em cultura e artes.

AGORA EM PORTALEGRE

As notícias continuam a chegar-nos: avança o debate EM DEFESA DA CULTURA - agora em Portalegre. Veja o que aconteceu antes e também divulgado neste blogue.

VENEZUELA:El Sistema

Hoje no NYT, «Music Meets Chávez Politics, and Critics Frown» onde pode ler por exemplo:
«(...)
Mr. Abreu, in an interview, deflected the suggestion. “We are in a free country where everyone can express their own opinions,” he said. “But our relationship with the state is very simple. Our kids have the right, the constitutionally given right, to musical education.”  (...)» .  Mas vale a pena ler o «post» completo.    

«APPEL A LA DEFENSE DE LA CREATION»

(clic para aumentar)

Um leitor deste blogue chamou-nos a atenção para o que se está a passar em França no âmbito do «spectale vivant» e das «arts plastiques» depois de ter lido o divulgado (imagem acima) no Libération de 10 de Fevereiro. Para saber mais, e ler melhor: neste endereço e por exemplo aqui.

MUITAS PARTES QUE NÃO SE ENTENDEM, SENHOR SECRETÁRIO DE ESTADO DA CULTURA

A frase «que parte é que não entende, não há dinheiro» tem sido amplamente utilizada pelo Secretário de Estado da Cultura na argumentação em defesa do comportamento que vem tendo no lugar que ocupa. A questão de fundo sugerida pela frase está longe de estar explorada, e demonstrada.  Mas, no contexto que parece ser a deste Membro do Governo, e dentro da lógica do seu discurso em que «transparência» «e dinheiro dos cidadãos» abundam, o Despacho n.º 1793/2012 de 8 de Fevereiro,  sobre as Orquestras Regionais, tem muitas partes que não se entendem. Assim sendo, Senhor Secretário de Estado, faça o obséquio de nos explicar, por exemplo, o que a seguir se questiona.  

- Uma parte que é dificil entender: afinal, com muito pouco ou nenhum dinheiro,  qual é a estratégia do poder central para as Orquestras Regionais? O que está no preambulo do referido despacho é, no minimo, inquietante:

«O incentivo à criação, desenvolvimento e manutenção das orquestras

regionais foi, ao longo dos últimos 20 anos, enquadrado por

diversos despachos normativos — Despachos Normativos n.

os 56/92,de 29 de abril, 11/2000, de 11 de fevereiro, e 23 -A/2001, de 18 de

maio — que estabeleceram um modelo do seu funcionamento e

condições de financiamento que, em alguns aspetos, necessitam

de uma revisão no sentido de proporcionar um quadro de atividade

regular às orquestras regionais entretanto criadas ao abrigo daqueles

normativos. Mantendo os princípios que norteiam o financiamento

às orquestras regionais, quer pela continuação das parcerias entre a

Administração central, local e, desejavelmente, com outras entidades

públicas ou privadas, quer nos seus objetivos de enquadramento dos

jovens músicos, da sensibilização de novos públicos e da descentralização

e difusão da música erudita, mas reconhecendo ser necessário

estabelecer um financiamento que permita uma maior estabilidade e

consolidação das orquestras já existentes, alteram -se pontualmente

os critérios do respetivo financiamento.

Por outro lado, a filosofia de enquadramento das orquestras regionais

assentava na criação de uma rede de orquestras regionais a criar por concurso

público, situação que, desde 2003, foi abandonada e que os atuais

constrangimentos orçamentais não permitem retomar. Considera -se,

no entanto, que às três orquestras regionais existentes — Orquestra do

Norte, Orquestra Filarmonia das Beiras e Orquestra do Algarve — devem

ser atribuídos meios que permitam a continuação do relevante trabalho

que vêm desenvolvendo.

Neste sentido, de acordo com os princípios de racionalidade de utilização

dos recursos financeiros disponíveis e de rigor orçamental e tendo

em linha de conta a proposta fundamentada da Direção -Geral das Artes

que considera a necessidade de assegurar mecanismos indispensáveis à

consolidação dos projetos desenvolvidos pelas orquestras regionais já

existentes, que prosseguem objetivos de preservação e divulgação da

música erudita com base em critérios de elevada exigência e qualidade

artísticas, bem como a profissionalização dos seus músicos, reconhece -se

o manifesto interesse público na concessão de apoio direto com carácter

extraordinário às orquestras regionais de acordo com os critérios que

agora se definem.»

Como se pode verifcar é dito que se está perante uma intervenção excepcional, e por esse facto recorre-se a um dispositivo de um outro diploma, o dos Apoios às artes através da DGARTES  - que não foi feito para esta situação - e que, lembremos, diz o seguinte: «Extraordinariamente, em situações excepcionais, de manifesto interesse público, podem ser atribuido apoios directos a projectos ou actividades de relevante interesse cultural, por dspacho do Ministro da Cultura sob proposta fundamentada do Instituto das Artes, doravante designado por IA». Entendamo-nos: como é que a situação das Orquestras Regionais pode ser uma situação excepcional quando tem um passado de 20 anos e se diz que são para continuar? E torna-se necessário, desde já, conhecer a proposta fundamentada da agora DGARTES (que sucedeu ao IA) que levou ao despacho. Afinal, no futuro o que vai acontecer às Orquestras Regionais?

- Uma outra parte que suscita dúvidas: mesmo para quem não é jurista, bastará consultar o site ds INCM, para para percebermos que são muitos os diplomas,  existentes e entre eles uma hierarquia. Para o que aqui  nos interessa: um  Despacho Normativo, na circunstância o  Depacho Normativo n.º 23 - A//2001 de 18 e Maio,  pode ser revogado por um Despacho que diz ser para uma situação excepcional? 

 - E por agora uma outra parte relacionada com o Fundo do Fomento Cultural através da pergunta:como é que as verbas deste Fundo são geridas? e quais são elas? E a que se destinam? E os montantes atribuidos às Orquestras sofreram cortes? Como os que foram feitos às entidades abrangidas pelos Decreto-Leis a aque se recorreu?  E já agora, em tempos houve Portarias para fins semelhantes. Seria apenas pela questão da plurianualidade? Admitindo-se que sim, o procedimento actual não se deveria entrelaçar com o passado e com o futuro e por conseguinte ter-se ponderado igualmente Portaria para este particular?

Falta dizer que embora a Comunicação Social não tenha ignorado o assunto não o aprofundou tanto quanto o que conseguimos encontrar. Ao Elitário Para Todos chamaram a atenção para a notícia com o titulo «Associação Musical do Algarve satisfeita com continuidade da subvenção estatal à Orquestra da região». E nós aqui no Elitário Para Todos também estamos satisfeitos, pela do Algarve e pelas outras,  mas como se compreenderá não é isso  que está em causa, e que questionamos. Tudo visto e revisto: a coisa está fusca! Não percebemos e queriamos entender. E pensa-se que a isso se tem direito, numa democracia.

PROPOSTA DE LEI DO CINEMA

Como amplamente divulgado na comunicação social, encontra-se em discussão a Proposta de Lei do Cinema. O texto aqui.

«LANHAS» E «TAPIÈS»

Fernando Lanhas e Antoni Tàpies faleceram. Alexandre Pomar no seu blogue assinala a perda. Como gostei do gesto e da forma como o fez trago os posts respectivos para o Elistário Para Todos. Veja Sobre Tàpies. Relativamente a Lanhas aqui e mais aqui. Felizmente que ainda temos gente com memória organizada.

PELO PAÍS EM DEFESA DA CULTURA

A comunicação social tinha dado cobertura à iniciativa - um exemplo -  e nós também aqui no Elitário Para Todos. Entretanto, fizeram-nos chegar mais notícias: o Manifesto anda a ser discutido pelo País, como está assinalado no seu Blogue. As imagens acima são do encontro realizado recentemente em Évora. O próximo é em Beja.

CULTURA BEM MENOR

Saiu hoje no Jornal Público.

Cultura bem menor

Chega de atirar areia para os olhos de todos. Quando se diz que a cultura não é um bem menor e que uma política de apoio à cultura é uma política de estímulos, não se pode ao mesmo tempo, assumindo que se está a fazê-lo indirectamente, dizer que a expressão orçamental desse apoio não é significativa, que é apenas menos, quando na realidade é parte da asfixia de um sector que iniciativas como Guimarães não altera – não é por fazer um sol de felicidade instituída na eira, minúscula eira em termos nacionais, que também faz sol no nabal que entretanto deixou de se regar. Uma política de estímulos avulsa foi o que sempre houve e de forma sempre desconexa, descoordenada e sem visão de país, exceptuando-se o período conhecido e reconhecido de Manuel Carrilho/Rui Nery. Um Ministro da Cultura, e é o que Pedro Passos Coelho é porque o seu gabinete é o Ministério que não existe e porque é o único representante da área no conselho de ministros, não pode dizer que os 0,2% - já foi 0,7% - do orçamento para a cultura não são significativos quando, como ministro, deveria expressar uma visão que fosse mais que declarações genéricas de boas intenções, por um lado, portanto um plano concreto e por outro lado dizer que a famosa dívida ficar nos 4% é mais que tudo. Esta demagogia da manipulação dos números nunca foi tão alquímica para efeitos de mascarar a realidade da cada vez que se fazem declarações nacionais. Um corte de 38% nas subvenções das estruturas de criação, subvenções que são estímulos e que estão longe de permitir, por razões estruturais, que se pratiquem os modelos organizativos europeus, é o contrário de um estímulo, é um acto de asfixia deliberado. Estas estruturas de que falo são um resultado da democracia, um resultado autónomo e não orientado, criado por aqueles que pegaram nos destinos da cultura do e no país com as próprias mãos, são a expressão mesmo que precária de uma componente da sociedade civil que se dedica às artes com um desígnio de serviço público assumido e sempre praticado do 25 de Abril para cá. Entre nós, por desconhecimento e incultura específica, nunca se organizaram sob a forma de uma política os estímulos de modo duradouro e entrosado, com continuidade de processos e capacidade de renovação inscrita. E o que é que agora se está a fazer? Uma espécie de policiamento pela exclusão e asfixia, um verdadeiro golpismo no justo momento em que se acusam os outros de desejar uma “arte orientada”, o que é claramente gato escondido com rabo de fora pois é inventar uma culpa antidemocrática a terceiros que não tem existência real – é antiga esta táctica de remeter para um bode expiatório fantasmado culpas próprias e lavar as mãos do que se está a fazer, o trabalho sujo é sempre de outros. Quem é que defende uma arte orientada, uma orientação cultural dirigista? Quem a pratica ou praticou de modo político?

A necessidade de um dado patamar organizativo das coisas tem fundamentalmente a ver com as realidades patrimoniais, incluindo as imateriais, e com a relação entre tradição e inovação – a candidatura de certa Coimbra a Património Mundial e o modo como foi feita ainda agora prova isso. É nesse limiar que se estruma o futuro estimulando-o. Uma organização teatral como um Centro Dramático (modelo europeu), como um Teatro Nacional Regional Alemão (com os mesmos objectivos e estrutura), como um Teatro Público Inglês (qualquer que seja), como um Teatro Holandês (do Serviço Público Estruturado no país), como um Teatro Belga ou Suíço de língua alemã ou francesa, ou como um Teatro Stabile Italiano e por aí fora nos países europeus, é uma organização de tipo paradigmático – é um modo de estruturar o conhecimento patrimonial e de activar as condições laboratoriais da criação contemporânea. É uma estrutura de criação, uma “fábrica” sensível , produz objectos artísticos teatrais e por razões de massa crítica única, aliada a um potencial artesanal, tecnológico e logísticas várias, é capaz de políticas de acolhimento únicas, e artística e culturalmente esclarecidas, à margem de tudo o que sejam imposições do mercado – o mercado em arte existe na pintura sobretudo, também um equivalente do dinheiro que se tem no banco a render, mas nas outras artes é apenas o ruído dos que fazem entretenimento e querem ser reconhecidos artistas. Na arte não existe lei da procura e da oferta. Se existe um desígnio de evolução e aprofundamento cultural, de crescimento singularizado de cada cidadão como um sujeito, não se podem entregar os seus direitos de “acesso à criação e fruição culturais” a um nivelamento por baixo que facilmente reconhecemos, é um exemplo, nos programas massivos de entretenimento televisivo. No tempo da cultura de massas globalizada, na sociedade hiper-massiva de controle, há que fazer o contrário se há um desígnio real de não considerar a cultura um bem menor e defendendo a ideia de uma política de estímulos. Não faz sentido defender uma política de estímulos, apoiar tudo o que são fogachos e instituições que funcionam como a fachada do regime e praticam uma cultura orientada para fingir uma normalidade democrática inexistente e não ter desígnio nenhum, nenhuma meta, nenhum horizonte que se assuma em planos concretos explicitados e escrutináveis para o corpo da sociedade como um todo, no livro, no cinema, no teatro, no património, nos museus, na relação entre o ensino artístico e as profissões artísticas, etc. Não vale a pena conhecer o António Ferreira da Castro, Gil Vicente, Camões, o Chiado, António José da Silva – os brasileiros dizem que queimámos o seu primeiro dramaturgo – Garret e Pessoa, a fundo? Não se praticam porque são anacrónicos e os pós modernos neoliberais só vêm o futuro em auto-imagem, as suas obras cénicas não são vivificáveis e conhecíveis as outras publicamente porque potencialmente cénicas? Não é relevante a política de reportórios das pequenas estruturas de criação que nos dão a conhecer os europeus Tabori, Brecht, Bernhard, Barker, Pasolini, Koltès e também Strehler, Bergman, Chéreau, Langhoff, Démarcy-Motta que já nos visitaram pela via de boas mãos? É por não os conhecerem que não lhes reconhecem relevância? Venha pois a política de estímulos e a política cultural não dirigista, não desejamos outra. O que não suportamos é este modo de estimular que asfixia e que mais se parece com a anedota que Heiner Muller contava: a água estava morna e a rã sentia-se às mil maravilhas na panela, quando deu por isso, estava cosida. A estratégia aqui não será exactamente essa, mesmo que Passos Coelho saiba ser cordial? Na realidade, cá por baixo, onde nós estamos e fazemos cultura, criadores, divulgadores, animadores e outros, as coisas estão a ser bem mais violentas, mesmo definitivas.

Fernando Mora Ramos - Encenador português