quinta-feira, 5 de março de 2026
TIAGO BARTOLOMEU COSTA | «A cultura é sempre a primeira a cair» | OBRIGADO AO AUTOR - HÁ SEMPRE ALGUÉM QUE PÕE O DEDO NA FERIDA ! | OBRIGUE-SE OS «PODERES» A OUVIR ! | PEÇA-SE AO SETOR E ÀS POPULAÇÕES QUE ARRANJEM UM TEMPO PARA DE FORMA ORGANIZADA SE (RE)REIVINDICAR «UM PLANO DE DESENVOLVIMENTO NACIONAL PARA A CULTURA»
quarta-feira, 4 de março de 2026
OU SEJA, «UM MOLHO DE BRÓCOLOS» | nos apoios municipais às Associações Culturais de Lisboa
terça-feira, 3 de março de 2026
sábado, 28 de fevereiro de 2026
«Guia para gerir incidentes e promover segurança na Cultura»
«A guide to managing incidents and promoting safety in Culture
The cultural sector has been the target of disruptive demonstrations – in some cases even violent, on a psychological and physical level. Within this context, citizens’ artistic and cultural rights have been undermined and the cultural and creative sectors have been subject to threats to their artistic freedom. It is necessary to guarantee the freedom, well-being, and physical and psychological safety of all citizens, including cultural and creative professionals.
Within this backdrop, five associations based in Portugal have released a guide aiming to support cultural professionals and cultural organisations in managing disruptive or violent incidents, both at an individual and an institutional level. (Access Culture, BAD – Portuguese Association of Librarians, Archivists, Information and Documentation Professionals, ICOM Portugal, Performart, REDE – Association for Contemporary Dance).
The guide is available in both English and Portuguese and is split across four main sections:
- What is happening?
- What to do (before, during, and after)?
- What are our rights and duties?
- What resources are available to us?» - Veja aqui.
quinta-feira, 26 de fevereiro de 2026
ADEUS, VÍTOR DIAS
NA ADMINISTRAÇÃO LEGALISTA QUE ESTÁ A SER PRATICADA NÃO SE PODE PERDER DE VISTA O «DIÁRIO DA REPÚBLICA»|vejamos o que hoje nos traz sobre o que já foi designado por «Unidades de Produção do Estado» na esfera da Cultura ... | EM TUDO SE PODE LER A FRAGILIDAE DO SETOR
terça-feira, 24 de fevereiro de 2026
DISCUSSÕES «ATOMIZADAS» | uma vez mais o «Mecenato» ... e nada de novo ... | MINISTÉRIO DA CULTURA DIGNO DESSE NOME PRECISA-SE! | TAMBÉM JÁ O SABÍAMOS
DA NATIONAL PORTRAIT GALLERY - «Artists First Opening Festival» - AO «AMADO MECENATO» DOS NOSSOS GOVERNANTES QUE NÓS QUEREMOS ABORDAR À LUZ DO PARADIGMA «DESENVOLVIMENTO SUSTENTÁVEL»
segunda-feira, 23 de fevereiro de 2026
«A UNESCO acaba de publicar a mais recente edição do seu relatório de referência, “Re|pensar as Políticas para a Criatividade”, um documento que analisa um panorama cultural em profunda transformação, marcado pela digitalização acelerada, pelo avanço da inteligência artificial (IA), pela reconfiguração do comércio mundial e pelo aumento das ameaças à liberdade artística»
«Segundo Khaled El-Enany, diretor-geral da UNESCO, o relatório — considerado uma referência internacional na última década — propõe uma renovação do apoio a artistas e profissionais da cultura, apresentando um roteiro com mais de 8.100 medidas políticas destinadas a responder aos desafios estruturais que a IA e a transformação digital colocam às indústrias criativas.
Diversidade cultural reconhecida, mas insuficientemente estruturada
O documento sublinha que, embora as indústrias culturais e criativas sejam cada vez mais reconhecidas como motores de crescimento económico, coesão social e desenvolvimento sustentável, os sistemas que as sustentam continuam frágeis e desiguais.
Cerca de 85% dos países inquiridos integram as indústrias culturais nos seus planos nacionais de desenvolvimento. No entanto, apenas 56% estabeleceram metas culturais específicas, evidenciando um desfasamento entre compromisso político e ação concreta.
O comércio mundial de bens culturais duplicou, atingindo 254 mil milhões de dólares em 2023, sendo que 46% das exportações provêm de países em desenvolvimento. Ainda assim, estes representam pouco mais de 20% do comércio global de serviços culturais, refletindo disparidades crescentes num mercado cada vez mais orientado para formatos digitais. Paralelamente, o financiamento público direto da cultura permanece residual — menos de 0,6% do PIB mundial — e continua em declínio.
A mobilidade artística enfrenta também obstáculos persistentes: enquanto 96% dos países desenvolvidos apoiam a mobilidade dos seus artistas para o exterior, apenas 38% facilitam a entrada de criadores oriundos de países em desenvolvimento.
A fratura digital agrava desigualdades
A digitalização ampliou o acesso a ferramentas criativas e a novos públicos, mas aprofundou desigualdades económicas e estruturais. Atualmente, as receitas digitais representam 35% dos rendimentos dos criadores, face a 17% em 2018 — uma mudança estrutural acompanhada de maior instabilidade financeira e de riscos acrescidos de violação da propriedade intelectual.
Até 2028, prevê-se que a IA generativa possa provocar perdas globais de receitas na ordem dos 24% para criadores musicais e 21% para o setor audiovisual. A assimetria de competências digitais é igualmente significativa: 67% da população nos países desenvolvidos possui competências digitais essenciais, contra apenas 28% nos países em desenvolvimento.
A concentração do mercado em torno de um número reduzido de plataformas de streaming e a opacidade dos seus algoritmos de seleção de conteúdos contribuem para a marginalização de criadores independentes. Além disso, apenas 48% dos países produzem estatísticas que permitam acompanhar o consumo cultural digital, limitando a eficácia das políticas públicas.
Liberdade artística sob pressão
O relatório destaca ainda o aumento das ameaças à liberdade artística e à segurança dos profissionais da cultura. Apenas 61% dos países dispõem de organismos independentes para monitorizar a liberdade de criação. Em contextos de instabilidade política, conflito ou deslocação forçada, os riscos intensificam-se, mas apenas 37% dos Estados reportam iniciativas específicas de proteção.
Os mecanismos de apoio a artistas em risco permanecem fragmentados e subfinanciados, ao mesmo tempo que a vigilância digital e os enviesamentos algorítmicos colocam novos desafios à liberdade de expressão.
Desigualdades de género persistem
Apesar de progressos, as disparidades de género continuam evidentes. A representação feminina na liderança de instituições culturais nacionais aumentou de 31% em 2017 para 46% em 2024. Contudo, a diferença entre regiões é significativa: nos países desenvolvidos, as mulheres representam 64% dos dirigentes, enquanto nos países em desenvolvimento esse valor não ultrapassa os 30%. O relatório observa ainda que muitas políticas continuam a posicionar as mulheres sobretudo como consumidoras de cultura, em vez de as apoiar como criadoras e líderes.
Convenção de 2005 como eixo estruturante
Há mais de duas décadas que a UNESCO coloca a cultura e as indústrias criativas no centro das políticas globais, através da Convenção de 2005 sobre a Proteção e Promoção da Diversidade das Expressões Culturais. A edição de 2026 do relatório constitui a quarta avaliação do progresso na implementação desta convenção.
Com o apoio do Governo da Suécia e da Agência Sueca de Cooperação Internacional para o Desenvolvimento, a organização já auxiliou mais de 100 países na conceção ou reforma de políticas culturais, reforçando a proteção socioeconómica dos artistas, promovendo a transição digital e capacitando comunidades vulneráveis.
Mais de 8.100 medidas culturais foram adotadas pelos Estados-Partes da Convenção, e, através do Fundo Internacional para a Diversidade Cultural, foram apoiados 164 projetos em 76 países do Sul Global, abrangendo áreas como cinema, artes performativas, artes visuais, design, música, edição e media.
Num contexto de rápidas transformações tecnológicas e tensões geopolíticas, a UNESCO conclui que o reforço das políticas culturais não é apenas uma questão sectorial, mas uma condição essencial para assegurar diversidade, inclusão e sustentabilidade no ecossistema criativo global».
domingo, 22 de fevereiro de 2026
sexta-feira, 20 de fevereiro de 2026
Ó DEUSES! ESTAMOS A OUVIR O SENHOR PRIMEIRO MINISTRO SOBRE O PTRR E NÃO RESISTIMOS JÁ | mas afinal como se desenvolve «planeamento» nomeadamente de um País ? | NORMAL E FACE A UMA CALAMIDADE ... | APETECE RECORDAR JOÃO SALGUEIRO
quarta-feira, 18 de fevereiro de 2026
RENDIMENTO BÁSICO PARA ARTISTAS/CRIADORES | olhando para o que se passa na Irlanda que está a ser noticido revisitemos - todos nós - o que fez capa do Jornal de Letras em 2023 que para nossa tristeza entretanto deixou de ser publicado | OU SEJA DISCUTAMOS A FUNDO COISAS DA CULTURA E DAS ARTES
The Minister for Culture, Communications and Sport in Ireland has confirmed the successor scheme to a pilot initiative that saw some 2,000 artists receiving a weekly payment of €325.
The Basic Income for the Arts (BIA), announced 10 February, will use the €18.27 million set aside for it by the Irish government in Budget 2026.
Practising artists will be invited to apply for the scheme in May, after which 2,000 will be selected to receive a payment of €325 per week from 2026 through 2029, with a tapering-off period of three months at the end.
The BIA will operate in three-year cycles, with artists eligible for every three out of six years, meaning artists on the 2026 cycle will not be able to apply again until 2032.
Guidelines outlining the details of criteria and parameters for the scheme are currently being finalised by the government and will be published in April, with applications due to be assessed over summer in time for the first payments to begin before the end of the year.
“I am particularly pleased that the research my department conducted provided Government with a clear evidence base upon which to make that decision. Ireland is a global leader in the area of artist supports because of the BIA.”
“The NCFA cannot ignore the importance of this scheme in addressing the broader challenges faced by artists, including housing affordability and the need for sustainable career paths within the arts sector.”
To be considered, eligible artists must be resident in Ireland when applying, be a professional artist with a professional creative practice and have a creative practice which is primarily based in Ireland.
The government website explains that “a high volume of applications is expected”, meaning not all eligible applicants will be able to attain funding.







.jpg)









