O Serviço Público que queremos não significa a estatização da Cultura, antes a garantia, pelo Estado, do livre acesso de todos e todas ao trabalho artístico e cultural.
Um conjunto de historiadores, arqueólogos, artistas e outros cidadãos com ligações à região elogiam a actuação da DRC do Alentejo e consideram a sua integração na respectiva CCDR “um erro clamoroso”.
Recentemente foi inaugurado o «Centro Cultural José de Castro». Sobre o acontecimento pode ler-se no jornal Avante»: «(...)Antes, a organização do Partido da concelhia de Oeiras emitiu uma nota a saudar a inauguração, também em Paço de Arcos, do Centro Cultural José de Castro, militante comunista, homem do teatro e do cinema, de convicções na cultura e na política (...)». Veja o que se diz na Wikipedia. E tentámos saber mais, facilmente partilhável. Do que encontramos na RTP:
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E vamos ao que foi dito na inauguração:
Para o ministro, existem três responsabilidades associadas à cultura: “a comunidade, a memória e a partilha”. A primeira diz respeito à formação de públicos e aumentar o acesso ás artes e o número de artistas em Portugal. Por outro lado, a memória “não é apenas homenagear os grandes nomes da cultura, mas também perpetuar a nossa identidade coletiva”. Já a partilha está relacionada com a divisão da responsabilidade entre o Ministério da Cultura, os privados e as autarquias.
Desta forma, Pedro Adão e Silva considera que é preciso “dividir esforços entre as três entidades e captar fontes de financiamento variadas”. Só assim é que se consegue “tornar o tecido cultural mais robusto e autónomo”, sublinhou. Neste sentido, o ministro realçou que é com muito gosto que assiste “a muitas autarquias a investirem na cultura”.
Por outro lado, lamentou, ainda existem outras “que ainda não se comprometem com esta área, ao contrário de Oeiras”. Neste sentido, Pedro Adão e Silva lembrou que o Orçamento de Estado para 2023, na área da Cultura, contempla um reforço de 23%, face a 2022, e por isso, espera que haja cada vez mais autarquias a apostar neste setor».
Adicionalmente, foram ainda definidos como objectivos "a dinamização da internacionalização das artes e da cultura portuguesa nos eventos de âmbito bilateral/regional inscritos nas linhas de orientação estratégica da Acção Cultural Externa para 2023: V Centenário do Estabelecimento de Relações Diplomáticas entre Portugal e a Etiópia; 480 anos da chegada dos primeiros portugueses ao Japão; 30 anos de Relações entre Portugal e a República da Moldova". (...)
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A propósito, sabia que há um PORTAL DIPLOMÁTICO? veja aqui . E que como temos referido várias vezes existe um site de cultura que se diz também um Portal - veja neste endereço. E sempre que o fazemos apetece-nos remeter para práticas de outros, sim para se fazer benchmarking - por exemplo: França; Espanha; Canadá (Quebec); Brasil ... Hoje, distingamos esta «máxima» encontrada via site Canadá - Quebec: «PARTOUT, LA CULTURE». Ao acaso, tropeçámos (uma vez mais) nisto, e que para nós pode ser referência em modo «nacional»:
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Em suma, sempre que nos é dada notícia, na circunstância da DGARTES, sobre mais um «concurso» gostávamos de saber como é que é elo de algo maior. Ou seja, como se articula com o passado e o futuro. E se harmoniza com o demais no presente. Em documentos fundamentados. E atrativos, pois claro ... Se assim não é, pensando bem, é difícil avaliar, e só nos resta o óbvio ... Parece tudo «poucochinho», mas - com tantas candidaturas e tão pouco dinheiro - até apetece louvar o trabalho do «júri» ... E pensamos no esforço que é fazer «uma candidatura», e os agentes culturais não param de o referir.
Sobre o aqui em causa no site da DGARTES:
«Um locutor de rádio divulga um caso de parricídio de modo espectacular que dá origem a uma espiral de violências de que o próprio é vítima. Três matulões abusam dele sexualmente na rua, ele é acolhido por uma prostituta com quem mantém uma relação de amizade.
Os matulões regressam à cena agora trasvestidos em policias, comportamento de uns e outros é muito semelhante. A mesma violência! No final aparecem duas estranhas figuras: uma criança que rouba e deus na figura de um mendigo
O projecto que o Teatro da Rainha vai levar por diante resulta do desafio feito ao autor, que será também o encenador, em que as figuras masculinas fossem interpretadas por actrizes. Um espectáculo no feminino». Saiba mais.
O trabalho como se constata é exclusivo - mas se puder não perca. Por isso apenas mais o excerto abaixo, em torno da primeira pergunta, e onde queremos evidenciar aquela venda de património porque essa dispersão nos arrepia... Porque consideramos que o PATRIMÓNIO CÉNICO - e muito mais se tem a mão de CRISTINA REIS - não pode ter tal destino.Uma vez mais, Senhor Ministro da Cultura, ponha o assunto na sua agenda. E até será «modernaço», pode inseri-lo na ECONOMIA CIRCULAR na esfera do Desenvolvimento Sustentável, e como ilustração de que a CULTURA tem de estar presente nesse paradigma. Com as tão apregoadas NOVAS GERAÇÕES no centro. O que estamos nós a fazer da «memória»!
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«(...)Chama Pequeno Livro Arquivo a estas 600 páginas. Mas, ao mesmo tempo, quando se refere aos dois volumes que agrupam os textos e os materiais dos espectáculos da Cornucópia refere-se-lhes como o “Grande Livro”.
No Grande Livro, metemos tudo o que achávamos muito importante. Sobretudo a Cristina [Reis, cenógrafa e a sua grande cúmplice artística durante os 43 anos da companhia], porque é o registo que há das coisas todas dela. Mas foi um livro de que fizemos muito poucos exemplares e se esgotou. Além disso, é maciço, impróprio para ler, um objecto de peso enorme e letra muito pequenina. Pareceu-me que para as pessoas mais novas – que não chegaram a ver as coisas da Cornucópia e me perguntam porque é que se fala e o que é a Cornucópia –, se olharem para aquele livro têm uma certa ideia. Mas não vão olhar. Portanto, achei que era melhor ter um livro mais barato que pudesse compilar aquelas coisas.
Mas a razão principal foi outra: achar que se fechava um ciclo na minha vida. Porque a partir do momento em que acabou a Cornucópia, em que saímos daquela sala e fomos obrigados a vender o muito material acumulado, eu e a Cristina tivemos a sensação de que a nossa vida tinha acabado. E, portanto, apetecia-me concluir. Nos últimos textos, que escrevi para acompanhar os espectáculos já fora da Cornucópia, comecei a perceber que havia uma ligação muito grande entre as peças, um caminho, um percurso. Pouco a pouco, fui-me tornando mais consciente de como os nossos espectáculos tinham autor, sem ser o autor do texto propriamente dito. Havia uma criação, uma voz, uma inteligência das coisas ou uma maneira de pensar que ia passando de texto para texto e percebia-se muito bem quando se lia estes textos de seguida. (...)».
