Veja por exemplo aqui, no site da DRCN
De lá: «As Jornadas Europeias do Património 2022 decorrem a 23, 24 e 25 setembro próximo, este ano subordinadas ao tema Património Sustentável, explorando que medidas podem ser tomadas para proteger o rico e diversificado património cultural europeu no contexto das alterações climáticas e da degradação ambiental».
E a propósito no site do Ministério da Cultura de França:
É verdade, o Senhor Ministro brindou-nos com um texto que verdadeiramente não sabemos classificar: com os dados disponíveis vindos do jornal parece estarmos entre artigo de opinião e depoimento. Mas a nós mais nos parece entrar na categoria «redação». Será que é aquilo que se espera de Governante? Cá por nós gostaríamos que nos fizessem um ponto de situação, fundamentado, das relações culturais luso-brasileiras, assinalando o que está bem e mal e que nos projetassem um futuro. Deixem-se de generalizações «bonitinhas» baseadas em «opinião». Um excerto que, a nosso ver, dá o «tom» da coisa:
Bem, Senhor Ministro, em que se baseia para escrever o que escreveu? Bom, talvez lembrar que ser «OPINADOR» é uma coisas, MINISTRO outra ... E há também a responsabilidade dos ACADÉMICOS ...
Eventualmente, no fim, vai a ver-se, o artigo mais não é que parte da rentrée do Governante. Tipo «fofinho» híbrido. Quiçá apenas matar saudades das antigas ocupações.
E talvez lhe interesse esta conversa que vai acontecer na Feira do Livro de Lisboa, em que participam Nuno Ramos de Almeida e Manuel Loff:
Gente cá da casa, ao ver esta «Mostra São Palco», não resistiu e exclamou: como o TEATRÃO cresceu! É que esteve lá na origem quando apareceu no âmbito da COIMBRA CAPITAL DO TEATRO 92 (que depois se prolongou por 1993), e - aqui fica como curiosidade - até foi sugestão sua a designação «TEATRÃO». Nesta de olhar o passado foi-se ao site da Companhia, e não se vê referência a esse tempo, ou seja, ao começo. A Coimbra Capital da Cultura veio mais tarde... Logo que haja tempo vai procurar-se memória sobre a CCT92/93, como já prometemos noutra ocasião, sendo que ela devia existir institucionalmente como não nos cansamos de reclamar. Havia um Comissariado que tinha à frente Ricardo Pais. Ah, e no inicio, MANUEL GUERRA foi, digamos, o «pivot» do Projeto. Sem ele ...
E muitos concordarão que esta «Mostra São Palco» pode muito bem servir de pretexto para, nomeadamente, se refletir a forma como se financiam as ARTES no nosso País. Não sendo o essencial, mas tem a sua importância, pense-se, ilustrando, nas «candidaturas» que terá de haver para um Agente Cultural conseguir captar verbas das que estão espalhadas por aí ...
«Instrumentária Poética é um livro-cd editado pela associação A Caravana Passa. O projeto tem dois lados: um deles junta Fernando Mota, Mário Melo Costa e Vasco Gato numa criação conjunta inédita envolvendo uma peça sonora, uma colecção de fotografias e um poema. O outro documenta a mais recente fase de pesquisa e criação de Fernando Mota em colaboração com estes e outros artistas, em objectos como o filme 7 Poemas para um Mundo Novo, o Concerto para uma Árvore e o espectáculo multidisciplinar Passagem Secreta, que têm em comum a utilização de instrumentos e objectos sonoros criados a partir de elementos naturais, como troncos, rochas ou água e uma reflexão acerca da nossa relação com o planeta».
Entrada livre, sujeita à lotação do espaço.
O que é uma associação? Que tipos associativos existem? O que são coletividades de cultura, recreio e desporto? É possível apresentar uma definição de democracia? Quais as principais instituições da democracia? Quais as principais ameaças à democracia, hoje? que respostas existem para fazer face a essas ameaças?
Além deste conjunto de interrogações, este trabalho tem ainda uma pergunta de partida (ou questão central), que o orienta: serão as associações de cultura, recreio e desporto uma escola de democracia? Sendo que se pretende caracterizar apenas a realidade portuguesa (e não a existente noutras latitudes).
Neste livro, conduzido pela investigadora e cenógrafa Filipa Malva, fica claro que aquilo que se convencionou designar por cenografia pode ser entendido como uma parcela de um universo mais vasto, que poderemos então designar como desenho cenográfico.
A partir das entrevistas realizadas, Filipa Malva identifica quatro tipologias essenciais no desenho enquanto sistema relacional:
(1) enquanto registo de movimento e acção;
(2) enquanto proposta de conceitos e materiais cenográficos;
(3) enquanto existência material em palco, gerando espaço e tempo;
(4) enquanto complemento do corpo (vestindo-o ou percorrendo-o).
Estas tipologias são perspicazes e adequadas às vozes dos artistas aqui reunidos.
Este livro, ao reunir um grupo de cenógrafos reconhecidos e activos nas artes performativas portuguesas, vem finalmente revelar a consistência de um ofício e das práticas que lhe estão associadas, tornando-se assim essencial também ele, livro, para o desenho de um território.
Do prefácio de Daniel Tércio
PRÉMIOS
Prémio Cau Ferrat - Melhor Contribuição Artística, Festival de Sitges
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“ A vida e aventuras de maravilha do Zé do Telhado, o José Teixeira da Silva, que roubava aos ricos e poderosos para distribuir pelos pobres é contada diariamente pela ‘Barraca’ no seu teatrinho da Alexandre Herculano, ali junto ao Largo do Rato.
Trata-se de um inolvidável espectáculo popular: música de Zeca Afonso, texto de Helder Costa, encenação de Augusto Boal e, sobretudo, uma risota pegada, do princípio ao fim. Orlando Costa é o protagonista se protagonista se pode dizer deste ‘herói’ diluído no meio do seu ‘gang’ e das lutas sociais da época. Mas há outras interpretações a reter, como Mário Viegas, Céu Guerra, Manuel Marcelino, Paula Guedes, Luis Lello e, afinal, todos os demais da peça: Margarida Carpinteiro, Santos Manuel, João Maria Pinto e João Soromenho.”
Diário de Lisboa – 14/07/1978
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E ERA TÃO BOM TERMOS UM SITIO ONDE HOUVESSE MEMÓRIA INTEGRADA DA NOSSA GENTE DA CULTURA E DAS ARTES DOCUMENTADA E ATRACTIVA
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Assente no conceito de redes e dinâmicas de colaboração conjuntas, Escritores a Norte visa também a promoção do conhecimento mútuo e a partilha de atuações e boas práticas entre os espaços abrangidos pelo projeto.
À Direção Regional de Cultura do Norte associaram-se, enquanto parceiros neste projeto, fornecendo, carregando e atualizando conteúdos e informações disponíveis no portal, os seguintes equipamentos culturais, destacando-se como instituições que salvaguardam a memória, vida e obra, dos escritores aqui referenciados: Casa das Quintans, em Mesão Frio, residência dos escritores Domingos Monteiro, Pina de Morais, Graça Pina de Morais e Lisa Pina de Morais; Casa de Camilo Castelo Branco, em São Miguel de Seide; Casa Museu Ferreira de Castro, em Ossela; Casa Museu Guerra Junqueiro e Fundação Maria Isabel Guerra Junqueiro e Luís Pinto Mesquita Carvalho, no Porto; Casa de José Régio, em Vila do Conde; Casa de Miguel Torga e Espaço Miguel Torga, em São Martinho de Anta; Fundação Aquilino Ribeiro, com a Casa de Aquilino, em Soutosa; Fundação Cupertino de Miranda, detentora do acervo pessoal de Mário de Cesariny e Fundação Eça de Queiroz, com a Casa de Tormes, eternizada por Eça em A Cidade e as Serras.
Os documentários produzidos no âmbito do projeto Escritores a Norte estão disponíveis para visualização no nosso site e também no nosso canal de YouTube».
Recorte do jornal Público de 13 AGO 2022
Chegámos aos «Livros de Álvaro Siza» pelo artigo do Público a que se refere a imagem. Se puder não perca. Começa assim: «Na passagem do 89.º aniversário de Álvaro Siza, no passado dia 25 de Junho, a editora Monade decidiu assinalar a data partilhando com os seus leitores uma lista com os 15 livros e publicações que mais têm marcado a vida do arquitecto nascido em Matosinhos em 1933. E associou a essa iniciativa a recolha de um stock com esses títulos - disponíveis para venda no site da editora -, mesmo se alguns deles são especialmente raros, ou se encontram esgotados. Nessa lista, ressalta a presença da poesia, a rivalizar em número de títulos com a arquitectura: sete livros da disciplina profissional do arquitecto contra seis de poemas, a que se acrescentam dois volumes de literatura. “A poesia e a arquitectura são da mesma família”, diz Siza ao PÚBLICO, revendo a sua lista no escritório junto ao rio Douro, aceitando o desafio de comentar e, de algum modo, justificar as suas escolhas editoriais. Na arquitectura, vejo proximidade imediata com a poesia e a música, mas também com a escultura e a pintura, claro, com o cinema, muitíssimo, e ainda com a literatura e o ballet”, acrescenta, indicando a presença do ritmo como denominador comum das diferentes artes. “Se analisarmos, por exemplo, o que é o percurso no espaço de uma construção, há uma espécie de ritmo, entre a continuidade e a paragem, entre um corredor e uma porta, como na música e no cinema”, especifica Siza, lembrando os diferentes andamentos de uma sinfonia, ou a passagem de um travelling a um grande-plano no cinema.
Do lado dos livros de arquitectura, algumas notas curiosas são a referência a um só autor português — sem surpresa, Fernando Távora, seu professor na Escola de Belas-Artes do Porto e depois companheiro de viagem (e de viagens) pelo tempo adiante —, ao lado de outros arquitectos, críticos e ensaístas de diferentes países. (…)».
Podemos ver a lista no site da Editora Monade:
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Em síntese: uma «master class» para profissionais e leigos onde, a nosso ver, a importância da cultura e das artes atravessa tudo. É o que costumamos dizer a favor de um SERVIÇO PÚBLICO do setor: há um conhecimento e um prazer que só a CULTURA e as ARTES nos podem proporcionar.
A Festa do Teatro faz de Setúbal um lugar de intensa atividade intelectual — lúdica, surpreendente, inteligente
TEXTO JOÃO CARNEIRO
O artigo é sobre o Festival de TEATRO DE SETÚBAL MAS A «O COMEÇO» TEM VIDA PRópria. Confira por si:
«Érefrescante — e não só do ponto de vista térmico — constatar o esforço, empenhamento, tenacidade, entre muitas outras qualidades, de pessoas, organizações, entidades, grupos, instituições — toda a gente que, pelo verão adentro, organiza coisas como Festivais de Teatro. Deve-se escrever a expressão com letra maiúscula, pois é de reconhecimento que se trata. As coisas não estão fáceis, num país que atravessa um período estranho; de onde escrevo estas linhas, Lisboa, é palpável uma sensação de decadência, de abandono, de decrepitude, que assola a cidade, aparentemente devolvida aos turistas, e na realidade sonegada aos seus habitantes, que a partir do final da tarde podem percorrer a Baixa, a Praça da Figueira, o Martim Moniz, e dar conta do deserto urbano em que se transformaram.
Esperemos que uma intervenção forte no sentido na revitalização urbana, pelo menos aqui na capital, se mostre, pelo menos, ao nível daquilo que os festivais de teatro denotam de maturidade e generosidade, do ponto de vista cívico, intelectual e artístico. Mas é do Festival Internacional de Teatro de Setúbal que se trata; da Festa do Teatro, como também se chama, e que este ano cumpre 24 edições, sem interrupção, mesmo durante os anos da recente pandemia. Sendo um Festival de Teatro, quer dizer que se abre a outras correntes das artes performativas. É inevitável, nos dias de hoje, tanto mais que a noção de teatro é de tal maneira complexa e abrangente que falar de teatro é falar de uma possibilidade de encontro entre artes e práticas performativas. Mas falamos também, e ainda, maioritariamente, daquilo que, sem recurso a definições sempre erróneas, cada pessoa reconhece como teatro; prosaicamente, como deve acontecer, tanto nos casos do maior refinamento estético, como nos casos, que se pretendem muitos, de quem faz das artes uma necessidade quotidiana, sem disso ter de fazer alarde, ou coisa pior. (...)».
