A CAMINHO DO ORÇAMENTO DO ESTADO 2017 | CULTURA | PCP | «passos positivos»

 «(...)
São também dados passos positivos no apoio e estímulo aos pequenos e médios empresários, na perspectiva de redução de custos da energia, no alívio da tributação sobre as pessoas com deficiência e no reforço da verba para o apoio às Artes. (...)». Leia na integra.


Destaque nosso

PSD | organiza até final do mês «jornadas do património e da cultura»

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E já que se lembram as prioridades sobre o Orçamento do Estado para 2017:

 «(...) Mas as contas para a Cultura têm de ser separadas em duas áreas: o subsetor da comunicação social terá uma verba de 239,8 milhões de euros. O que significa que os restantes organismos culturais ficam com um orçamento consolidado de cerca de 214,9 milhões. É um aumento face ao orçamento anterior, é certo, mas ainda está muito longe de chegar à desejada equivalência de 1% do PIB pretendida pelo PCP e Bloco de Esquerda. Aliás, feitas as contas, a verba estimada para a Cultura em 2017 não ultrapassa muito os 0,1% do PIB. Uma ínfima parcela, portanto. (...)». Leia na integra, no Observador.

Mas aguardemos até ao lavar dos cestos, o mesmo que dizer até ao fim da discussão do OE para 2017. E até pode ser que os Partidos que levaram a cultura a onde nos encontramos tenham um rebate de consciência - mais vale tarde do que nunca  - e  todos mostrem em orçamento o que dizem em palavras. E, como muitas vezes temos dito,  deixem de tratar todos os cidadãos como crianças.

EXCERTOS | FRANCISCO JOSÉ VIEGAS | «O nome cultura é um detergente ótimo para muitas coisas que não são cultura»

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«Groupmuse»

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«We all crave shared experiences with real people, in real life, offline.

Groupmuse is a platform enabling communities to come together around great art; an online social network that connects young classical musicians to local audiences through concert house parties. Share the great masterpieces of music with old and new friends — in your living room and throughout your city. Because art is better with your friends. Because music can't hear itself. Because we need to feel together. Groupmuse. Be Alive.

Groupmuse’s origins can be traced back to the Allston apartment of pianist Cristian Budu, in 2010. There, musicians from New England Conservatory would gather for chamber music house parties that would rattle the rafters with the sweet sounds of Brahms late into the night. Groupmuse founder Sam Bodkin was lucky enough to be invited to these concerts, refined the idea while working for the Boston Symphony Orchestra, and put on the first groupmuse in January of 2013.

Every week, the Groupmuse platform brings hundreds of new listeners to classical music. With over 300 events in the last year, we’ve been featured in TIME, the Guardian, the Boston Globe, NPR, and many others. It’s always free to host a groupmuse and we can adapt to any size space. Just set the number of guests you’d like to have over, reserve some spots for your friends, and our platform connects you to area musicians. Our new program, Groupmuse at Work, provides an exciting opportunity to infuse any company’s culture with the great masterpieces of art. Like all groupmuses, these experiences are characterized by warmth, depth, and inspiration. They help employees engage and bond as only profound and shared experiences can».

Dario Fo

Tirado daqui | Veja mais

 «a Itália perdeu um dos grandes protagonistas

 do teatro, da cultura e da vida civil» - Matteo Renzi

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Durante a guerra, Fo inscreveu-se no exército fascista. Explicou mais tarde que o fez para disfarçar o facto de a sua família colaborar com a resistência. Ele o pai salvaram refugiados, soldados aliados e cientistas, disfarçando-os de camponeses e ajudando-nos a passar para a Suíça. Finda a guerra, Fo retomou os seus estudos na Academia de Brera, em Milão, e estudou arquitetura. Mas teve um colapso nervoso e não concluiu o curso. Em vez disso, dedicou-se à pintura e ao teatro, começando a apresentar monólogos no estilo improvisado a que mais tarde ficaria associado.

“NÃO SE PAGA NÃO SE PAGA”

Convidado a atuar num espetáculo de variedades em 1950, desenvolveu o seu estilo particular de humor, com efeito imediato sobre o público. Seguiu-se um convite da RAI, a emissora pública italiana, para apresentar uma comédia a solo aos sábados. Fo aproveitou para criar 18 monólogos satíricos, uns sobre a Bíblia, outros com personagens de Shakespeare, que se revelaram suficientemente escandalosos para o espetáculo ser cancelado.

Ele passou-o então para o teatro ao vivo. Não muito depois, iniciou a sua atividade com autor de canções. E teve o encontro mais decisivo da sua vida ao conhecer a atriz Franca Rame, de uma família teatral, com quem se casou em 1954.

Ao longo das décadas seguintes, trabalhou em cinema e em programas televisivos, bem como em companhias teatrais por ele criadas. Os eventos de maio de 1968 levaram-no a fundar um coletivo teatral, Associazione Nuova Scena, que atuava em centros comunitários e outros lugares com a ajuda do Partido Comunista. Nunca se filiou pessoalmente, mas muitas das suas peças têm um forte conteúdo político, até ao fim da sua carreira. Algumas das mais conhecidas levam por título “Mistério Buffo”, “Morte acidental de um anarquista”, “Não se paga não se paga”. (... ). Leia na integra no Expresso. 

A Cornucópia fez «Não se Paga! Não se Paga!»

Quem viu, não esqueceu.

Saiba mais.

Como podemos verificar, a propósito da peça no site da Cornucópia:

«Diz-se no programa de NÃO SE PAGA! NÃO SE PAGA! no Berliner Ensemble que Dario Fo se tornou “para muita gente de teatro de esquerda na figura simbólica do seu sonho não realizado: a ligação do teatro de massas e de qualidade, de agitação e divertimento, o teatro como forum da luta política”. Não sei se o nosso sonho terá sido ainda exactamente esse. Mas o que é certo é que, de facto, é exactamente nessa zona que desde sempre andaram as nossas dúvidas e as nossas tentativas, como aliás se passou com todos os “filhos” de Brecht. E é nos caminhos desse “sonho” que toda a carreira de Dario Fo se desenrola. É, de facto, com emoção que descobrimos na carreira paradigmática de Fo, autor, actor, encenador, director de companhia, quase todos os passos, quase todas as ilusões, das diferentes tentativas que na nossa terra e nas outras se têm vindo a fazer para “acertar” num teatro de esquerda, militante, revolucionário, que acima de tudo combata a cultura da burguesia que tanta e tanta coisa tem vindo a “estragar”. O recurso à tradição popular, a criação de novos espaços teatrais, a teatralização das lutas operárias, as tournées em circuitos paralelos, a “corrupção” da TV oficial, a colectivização do trabalho teatral, tudo isso que são os vários passos inquietos da vida de Fo, tudo isso não nos soa a nosso conhecido? Pegamos de facto no teatro de Fo com a emoção de quem toca no trabalho de um camarada e de um camarada de trabalho. Com a alegria de lutar contra um inimigo comum. Mas também com a admiração que se deve a quem nestas andanças tradicionalmente votadas à desilusão, conseguiu ser mestre, conseguiu, além do mais, ter sempre o êxito para que trabalhou, um mestre de estratégia nestas batalhas da produção teatral em terras do capital. Com o receio de quem toca em segredos que não sabemos e que não queremos “estragar”. Mas com a curiosidade de quem os quer conhecer».

Continue a ler.

APOIOS ÀS ARTES | A previsibilidade pelas ruas da amargura ...

Na integra aqui.

                  (montagem)

Sobre o requerimento a  notícia  seguinte do Diário do Sul de 10 de outubro 2016:

 

Por exemplo, comparando o que está no Requerimento do PCP com o que é dito na  entrevista dada pelo Secretário de Estado da Cultura a que nos referimos aqui, parece  que nada bate com nada ...

Por outro lado, não deixa de ser curioso que para a mudança do sistema de apoios o «paradigma concurso» esteja sempre presente. Mais que não seja por uma questão de rigor intelectual: não há outras alternativas? O sistema não deveria ser diversificado?, assim a modo como nos outros países, e mesmo como já se passou no nosso, e dizem que com bons resultados. Claro, os «concursos» também têm o seus espaço. Verdadeiros concursos, obviamente.

Tudo baralhado, e voltando a dar: parece que estamos num molho de brócolos. Mas talvez não seja nada, e à portuguesa tudo se vai resolver... Falta saber a que preço. Mas isso são contas que ninguém faz ou quer fazer.  

 

«GESTÃO CULTURAL» E «GESTOR CULTURAL» | Debatidos na Conferência anual da ENCATC

Disponível aqui

Para quem não saiba ou não se lembre - nestes tempos de torrentes de informação e de siglas:   «encatc is the european network on cultural management and policy».O  site da encatc é este.É de sua responsabilidade, com a participação de outros, a conferência a que se refere a imagem e que teve lugar recentemente.

A conferência revela-se pela sua designação: «Cultural Management Education in Risk Societies - Towards a Paradigm and Policy Shift?!». E sobre o tema como se pode ver no site da conferência:

 «ABOUT THE THEME

Which knowledge, skills and attitudes are required nowadays to become a cultural manager that is able to respond to changes? Or do we need to look beyond the classical knowledge and competencies?

And how can we teach students also entrepreneurial skills, which are more characterized by risk-taking, dealing with uncertainty and unpredictability in a digitalized and globalized environment? And do the recent adaptations of several cultural management programmes to cultural entrepreneurship reflect a broader and deeper paradigm shift?».

Resumindo, a conferência anda em torno de «gestor cultural» e de «gestão cultural», e sobre os conhecimento e competências a considerar no processo educativo. Não se podendo dizer que aderimos  a estas categorias, encontramo-nos no conteúdo. E uma pergunta que colocamos desde há muito: qual o espaço das escolas de gestão - onde é suposto ensinar-se a ciência, as técnicas, e as boas práticas,  para a gestão das organizações - nestas questões levantadas na Conferência da ENCATC? Nestas coisas pensamos que não se ganha em colocar as Organizações da Cultura e das Artes num gueto. Têm a sua  especificidade?, têm, mas pensando bem, qual o setor que não a tem?
Ora, reflectindo estas coisas também estamos a reflectir, por exemplo, para se definirem os perfis  dos Dirigentes das organizações culturais das Administrações Públicas. E nestas circunstâncias lá voltamos a um seminário que teve lugar há bastante tempo, que era para ter desenvolvimentos, mas ... tal não aconteceu.

veja o programa

Mas o que lá foi dito, e de que há registo, continua atual.