sexta-feira, 4 de dezembro de 2020

«Global(e) Resistance»

 

  Sobre a exposição na ARTE CAPITAL

«COLECTIVAGLOBAL(E) RESISTANCE


CENTRE POMPIDOU
Place Georges Pompidou
75191 Paris
29 JUL - 04 JAN 2021


 Em maio de 2009, o Centro Pompidou descobriu a existência das mulheres, apercebeu-se que havia obras de artistas mulheres nas suas reservas e dedicou-lhes uma exposição. Onze anos e meio mais tarde, o Centro Pompidou acaba de descobrir a existência do Sul (dos Suis) e dos seus artistas, e consagra uma exposição às suas obras exumadas das suas reservas; já não era sem tempo. A diferença é que, desta vez, há um tema, e não uma simples recensão de artistas provenientes daquele mundo (enquanto que, como muitas vezes, não havia realmente um tema na exposição sobre artistas mulheres, para além do seu género): aqui, então, a resistência, a do Sul contra o Norte. Daí este título, infelizmente vacilante, nem verdadeiramente francês (e o acento?), nem verdadeiramente inglês, "Global(e) Resistance".

O que é a resistência do Sul e como se expressa ela? Se excluirmos alguns artistas sobre cujo trabalho nos interrogamos o que faz lá (o vídeo da norte-americana LaToya Ruby Frazier, uma artista em todo o caso muito interessante, ou o "filósofo em residência" Paul Preciado), navegamos, pelo curso da exposição entre resistência subtil, discreta, alusiva e resistência mais assertiva, mais política, com obras mais ativistas, legíveis mais facilmente de acordo com uma grelha política, por vezes os artistas eles mesmos envolvidos na luta. Mas estes dois eixos não se opõem, formam um contínuo, uma gradação, e alguns artistas jogam em ambos os registos: assim o palestiniano de Gaza Taysir Batniji, cuja série Les Pères, mais subtil, afirmando a identidade, ancorada no território, é apresentada aqui, em vez dos anúncios imobiliários de GH0809 ou das torres de vigia de Watchtowers, obras mais diretamente críticas. Deixemos imediatamente de lado o discurso convencionado de que uma arte ao serviço de uma causa não será mais arte: trata-se de um discurso europeu, branco e burguês, que visa formatar a resistência na arte, e que dificilmente se aplica ao sul do Trópico de Cancer (nem na emergente URSS, nem no maio de 1968, nem ...). Aqui, pelo contrário, as dimensões artísticas e políticas são inseparáveis. O ensaio de Christine Macel no catálogo coloca muito bem algumas destas questões: a ética pode ser suficiente para a arte? A recuperação pela instituição (museológica ou privada) anula a resistência? E felizmente não há respostas unívocas. (...)». Continue a ler.

 

 



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